OFA / London / Barbican Center / Creative Cities

1-2 august 2012 London

Olympic Fine Arts - London / Barbican Center. THE KITE by Lisandru Neamtu

The Olympic torch arrived in the Olympic Stadium in Stratford. Olympic passion filled the hearts of athletes, and the eyes of the world were focused on London, as many thousands of people cheered the bearer of the torch of human civilization and progress and the lighting of the Olympic flame, the symbol of peace and friendship, of team spirit and of individual Olympic aspirations. This evening, artists of the Olympic family from all over the world come together here at the Barbican Centre to open the "Creative Cities Collection-Fine Arts Exhibition London in 2012", and bear witness to the profound belief that “Art makes the Olympics more beautiful.’ The "Creative Cities Collection - Fine Arts Exhibition London in 2012" is the next major international cultural event to follow the "Beijing 2008 Olympic Fine Arts", organized by the China International Culture Association, China Society for the Promotion of Culture and Art Development and the Beijing Association for the Promotion of Olympics-related Culture during the Olympic Games in London. "Creative Cities Collection - Fine Arts Exhibition London in 2012" is officially authorized to use the London 2012 Inspire Mark, and as the name suggests – Creative Cities Collection - Fine Arts Exhibition London in 2012 - this event has formally joined the cultural projects of the London Olympiad. As Ruth Mackenzie, director of Cultural Activities Department of LOCOG, says, and I quote: "This is a significant honor…… The Inspire Mark is rewarded to those cultural project which we feel at LOCOG are of high quality, and express the themes and values of the London 2012 Olympics". Our hope also is that this event will inspire and motivate a new generation of young people to pursue their ultimate goal and fulfill their dreams - and that the torch will pass to the next generation. London is the creative city of European art. Creative Cities is the cultural theme of the London Olympic Games. This exhibition embodies the Olympic spirit and the common emphasis we place on art and culture in the theme "The River Thames - The Great Wall - Embrace the World" which I hope you will have seen depicted on the posters and banners which decorate our exhibition here tonight. It’s like a brilliant rainbow that links Beijing and China, with London, Britain and the world. The creation and selection of the exhibits has taken more than a year, during which more than 500 oil paintings, Chinese traditional painting and works of art were selected from 500 artists in 74 countries. Each of these works of art represents the highest standard in its field, and collectively they reflect the strength in cultural and artistic diversity. In its themes and subject matter, this Exhibition demonstrates the eternal exploration and pursuit of art, the artist’s expression of feeling for the world, for the Olympic Culture, and love and praise for his and her

country. When you walk through the Exhibition, stand next to the rich colors and the distinctive, deep moods, and works of beauty, we hope you will be thrilled and this feast of art will lift your heart and set your imagination free. So please enjoy this evening and the Exhibition in London. I would like to show my gratitude to them. This event is under the patronage of International Olympic Committee and authorized by the Ministry of Culture of the People’s Republic of China. It has been supported by Chinese Olympic Committee, the London Organizing Committee of the Olympic Games and the Greater London Authority, Beijing Olympic City Development

Association. Also the Chinese National Academy of Arts, China Artists Association, China National Arts Academy, National Museum of China, National Art Museum of China, The Art and Culture Center (Italy), China Oil Painting Society, Chinese Painting Institution, China Culture and Media Group, Guangming Website of Guangming Daily Group, London Global Cities, Strategic Asia Europe, Tempo Art Museum and Bejing Zhongwen Media Co. Ltd. Thank you very much for being here and welcome to the event.

The Organising Committee of Creative Cities Collection-Fine Arts Exhibition London in 2012

1st August 2012

catalog FADD 2012 Facultatea de Arte Decorative si Design / Bucuresti

http://online.anyflip.com/qpfd/lywy/#p=1

MASTER CLASS 2010 - 2012 / Congratulations !

from left: Roxana Ciucalau, Theodor Rada, Ioana Rusu, Prof.Lisandru Neamtzu, Ioana Iliescu, Alina Safta, Ionela Chirciu, Lavinia Grigore, Alina Stamboala & Ana Anton

works works

Olympic Fine Arts - London started in China

http://en.gmw.cn/2011-12/29/content_3274724_5.htm

Decorative Art Exhibition: FADD / I organized it these days...

The Wall / The Studio

Critic de artă Begoña Fernandez Cabaleiro despre Lisandru Neamtu

 A new appearance in painting

By Begona Fernandez Cabaleiro
Universidad Autonoma de Madrid
Department of Art History
Este Doctor în Istoria Artei (cu specializarea în Artă contemporană şi critică de artă), profesoară de Estetică şi Teoria Artei la Universitatea Autonoma din Madrid. Face parte din Asociaţia Criticilor de Artă din Spania. Este membră a Comisiei de studiu a proiecţiei internaţionale a artei spaniole contemporane şi membră a Juriului care desemnează premiile Asociaţiei spaniole de pictori şi sculptori. Este responsabilă pentru Proiectul didactic al Muzeului de artă contemporană din Vigo (MARCO) şi membră a Forumului de experţi în artă contemporană ARCO (Târgul Internaţional de artă contemporană).


It seems not easy to make an assessment of the creation of an artist knowing only three pieces of his work. However, throwing a serene look on these three pieces of art we can see some significant details that characterize Lisandru Neamtu work and which shows the plastic creations of the artist.
The last years of the twentieth century have focused on what we call ,,postmodern attitude’’ , which, among other features, involves also the quantification of an art work; a cultural diversity, the opposite of what comes definite as ,,the avant-garde elitism’’ and an alleged freedom regained in front of the ,, unstable tyranny of the avant-garde’’ .
Languages and concepts are able to recover, so everything is renewed within a century can be combined in different ways; can be re-read and reinterpreted.
Few interact with few and from an entirety may result something that will be used as an utterance to oppose or to combine with other elements of a vernacular plastic speech giving them a new form of expression.
The shape persist or become neo abstract, the creations are ephemeral and temporary or permanent. That is the neo concept or its naturalness. The language has multiplied and diversified without limits or hindrances. Starting with the philosophy we try to ,, read’’ the work of Lisandru Neamtu.
Forms abstraction overlap perfectly with figurative elements, symbols considered as belonging to a historical past (laurel wreath, trophy). History, sunset and sunrise, morning or the creation of an ,, something else’’.
But, in a predominantly abstract language the key is represented by the formal elements with which this language is created.
In this 3 works the artist juggles with elements that are repeated periodically creating forms that seem to become definitive in his own plastic grammar.
Geometric shapes, combined with the key points of the paper, mélange of blue and white with a slight outline of other colors, or, that rectangle that is manifested as the center of vision in all the artist works providing an incentive that magnetize the eye of any admirer. These are the 3 mains features, simple and synthesized exposed, that are defining the work of Lisandru Neamtu.
Blue. It is a meaningful color. There is not an extra blue but a blue tone that varies randomly on the painting. The artist keeps the same tone in all three works but still there is a variation of intensity at a time.
In blue wrote Ruben Dario and the symbolists. Blue was a period of Picasso’s work. About blue and his significance, many artists wrote and over time had its role in all stages of an artistic creation.
It’s probably one of the colors which can wield/perform a visible influence on emotivity, but we talk here of a lyrical sensibility, serene, almost always profound.Franz Marc attributed a feminine value, warm and sensual.
For neo plasticism, blue represents the sky, the line, the horizon. Opposite to yellow, he gives away. I’m concerning on blue as the sky, the universe. Kandinsky associated the color with the music giving it a meaning: ,, Musically represented dark blue corresponds to a cello and darker tone of blue to the wonderful vibrations of the bass; the sound of blue is a deep and solemn form that can be compared with musical instruments.’’
I think all this meanings merge in the blue of Lisandru ‘s works, the same way they are talking one to each other as we noticed at the beginning, present and future forms, prevalent abstractions, artful combined with figurative elements.
His work, make easier the dialogue between ordinary and a new form of artistic expression, much more sensitive today.

at November 23, 2009

Nu pare deloc ușor să faci o evaluare asupra creației unui artist cunoscând numai trei dintre operele sale. Totuși, privind senin asupra acestor trei lucrări de artă se pot vedea imediat câteva detalii semnificative ce îi caracterizează opera lui Lisandru Neamțu. Ultimii ani ai secolului XX s-au concentrat pe ceea ce putem numi ʻʻatitudine postmodernăʼʼ care, printre alte calități implică și problema cuantificării unei opere de artă. Diversitatea culturală este opusul a ceea ce se definește ca fiind ʻʻelitismul de avangardăʼʼ și pretinsa libertate recâștigată în fața ʻʻtiraniei instabile a avangardeiʼʼ. Limbajele și conceptele sunt capabile să acopere tot ceea ce apare înnoit pe parcursul unui secol și poate fi combinat, recitit și reinterpretat în diferite moduri. Interacționând unele cu altele într-un ansamblu, poate rezulta o rostire opusă sau combinată cu elemente de plastică vernaculară care conferă o nouă formă de expresie.

Forma persistă sau devine neo-abstractă creațiile sunt efemere sau temporare/permanente. Acesta este conceptul neo. Limbajul s-a multiplicat și s-a diversificat fără limite sau obstacole.

Filosofând începem să citim opera lui Lisandru Neamțu. Abstracțiile formelor se suprapun perfect pe elementele figurative, simboluri considerate ca aparținând unui trecut istoric (Laurii, Trofeul, Cununa). Istoria apune și răsare dimineața sau prin crearea a altceva.

Într-un limbaj predominant abstract, cheia este reprezentată de elementele formale, cu care limbajul este construit. În aceste lucrări, artistul jonglează cu elemente ce se repetă periodic construind forme ce par a deveni definitive în gramatica sa plastică. Formele geometrice sunt compuse în puncte cheie ale suportului, sunt amestecate cu albastru și alb și cu mici adaosuri din celelalte culori. Acel dreptunghi se manifestă ca un centru vizual, în toate lucrările artistului, care stimulează și magnetizează ochiul privitorului. Acestea sunt cele trei puncte esențiale ce descriu opera lui Lisandru Neamțu.

Albastru. Este o culoare cu multe semnificații. Nu este vorba despre un albastru anume ci de albastrul ce variază aleatoriu în lucrări. Artistul păstrează același ton în cele trei lucrări dar în același timp există o semnificativă variație de intensitate. Cu albastru au lucrat Ruben Dario și simboliștii. Albastră a fost una dintre perioadele lui Picasso. Despre albastru și semnificația sa au scris foarte mulți artiști și de-a lungul timpului albastrul și-a avut locul său în etapele creației artistice. Este probabil una dintre culorile care poate exercita o influență vizibilă asupra emotivității, dar în acest caz avem de-a face cu o sensibilitate lirică, senină, aproape întotdeauna profundă. Franz Marc i-a atribuit o valoare feminină caldă și senzuală. Pentru neo plasticism albastrul reprezintă cerul, linia de orizont. Opunându-se galbenului acesta merge spre infinit. Consider albastrul ca fiind cer, univers. Kandinsky a asociat culoarea cu muzica dându-i următorul înțeles: ʻʻreprezentarea muzicală a albastrului închis corespunde unui violoncel și tonurile mai închise de albastru minunatelor vibrații ale basului; sunetul albastrului este o formă profundă și solemnă care poate fi comparată cu instrumentele muzicaleʼʼ.

Cred că toate aceste înțelesuri se potrivesc cu lucrările lui Lisandru, în același mod în care ele își vorbesc unele altora altfel decât am observat la început. Forme prezente și viitoare prevalent abstracții combinate cu artă între elemente figurative.

Opera sa face mai ușor dialogul dintre formele obișnuite și cele noi, moderne ale expresiei artistice, cu mult mai importante și sensibile astăzi.

Begoña Fernandez Cabaleiro

Universitatea autonomă din Madrid

Critic de artă, artă contemporană 2008

Nu pare deloc ușor să faci o evaluare asupra creației unui artist cunoscând numai trei dintre operele sale. Totuși, privind senin asupra acestor trei lucrări de artă se pot vedea imediat câteva detalii semnificative ce îi caracterizează opera lui Lisandru Neamțu. Ultimii ani ai secolului XX s-au concentrat pe ceea ce putem numi ʻʻatitudine postmodernăʼʼ care, printre alte calități implică și problema cuantificării unei opere de artă. Diversitatea culturală este opusul a ceea ce se definește ca fiind ʻʻelitismul de avangardăʼʼ și pretinsa libertate recâștigată în fața ʻʻtiraniei instabile a avangardeiʼʼ. Limbajele și conceptele sunt capabile să acopere tot ceea ce apare înnoit pe parcursul unui secol și poate fi combinat, recitit și reinterpretat în diferite moduri. Interacționând unele cu altele într-un ansamblu, poate rezulta o rostire opusă sau combinată cu elemente de plastică vernaculară care conferă o nouă formă de expresie.

Forma persistă sau devine neo-abstractă creațiile sunt efemere sau temporare/permanente. Acesta este conceptul neo. Limbajul s-a multiplicat și s-a diversificat fără limite sau obstacole.

Filosofând începem să citim opera lui Lisandru Neamțu. Abstracțiile formelor se suprapun perfect pe elementele figurative, simboluri considerate ca aparținând unui trecut istoric (Laurii, Trofeul, Cununa). Istoria apune și răsare dimineața sau prin crearea a altceva.

Într-un limbaj predominant abstract, cheia este reprezentată de elementele formale, cu care limbajul este construit. În aceste lucrări, artistul jonglează cu elemente ce se repetă periodic construind forme ce par a deveni definitive în gramatica sa plastică. Formele geometrice sunt compuse în puncte cheie ale suportului, sunt amestecate cu albastru și alb și cu mici adaosuri din celelalte culori. Acel dreptunghi se manifestă ca un centru vizual, în toate lucrările artistului, care stimulează și magnetizează ochiul privitorului. Acestea sunt cele trei puncte esențiale ce descriu opera lui Lisandru Neamțu.

Albastru. Este o culoare cu multe semnificații. Nu este vorba despre un albastru anume ci de albastrul ce variază aleatoriu în lucrări. Artistul păstrează același ton în cele trei lucrări dar în același timp există o semnificativă variație de intensitate. Cu albastru au lucrat Ruben Dario și simboliștii. Albastră a fost una dintre perioadele lui Picasso. Despre albastru și semnificația sa au scris foarte mulți artiști și de-a lungul timpului albastrul și-a avut locul său în etapele creației artistice. Este probabil una dintre culorile care poate exercita o influență vizibilă asupra emotivității, dar în acest caz avem de-a face cu o sensibilitate lirică, senină, aproape întotdeauna profundă. Franz Marc i-a atribuit o valoare feminină caldă și senzuală. Pentru neo plasticism albastrul reprezintă cerul, linia de orizont. Opunându-se galbenului acesta merge spre infinit. Consider albastrul ca fiind cer, univers. Kandinsky a asociat culoarea cu muzica dându-i următorul înțeles: ʻʻreprezentarea muzicală a albastrului închis corespunde unui violoncel și tonurile mai închise de albastru minunatelor vibrații ale basului; sunetul albastrului este o formă profundă și solemnă care poate fi comparată cu instrumentele muzicaleʼʼ.

Cred că toate aceste înțelesuri se potrivesc cu lucrările lui Lisandru, în același mod în care ele își vorbesc unele altora altfel decât am observat la început. Forme prezente și viitoare prevalent abstracții combinate cu artă între elemente figurative.

Opera sa face mai ușor dialogul dintre formele obișnuite și cele noi, moderne ale expresiei artistice, cu mult mai importante și sensibile astăzi.

Begoña Fernandez Cabaleiro

Universitatea autonomă din Madrid

Critic de artă, artă contemporană 2008

...................................................................................................................................................

În Lisandru Neamţu există două lumi. Una a unui decorativism moştenit din familie (este fiul Celei şi a lui Costin Neamţu) şi una a tendinţei către obiectul simplificat stilistic, dar în care mai persistă gestul calofil. Aşadar, cele două lumi se intersectează, deşi uneori intră într-un subtil contrast : obiectul care vrea să respire, să intre într-un alt joc conceptual şi formal şi viziunea insistent cromatică în care îşi fac loc repere figurative, compoziţii de manieră pur decorativă.

Căutările artistului sunt mereu însoţite de semn ca manieră de comunicare plastică sintetizatoare şi totodată ca marcă a unei sensibilităţi care îi dinamizează discursul, reuşind să depăşească limitele acelui – să-i spunem – soft concept.

Dialogul cu obiectul îi trădează formaţia de pictor cu apetenţă pentru culorile reci, mai ales pentru albastru. Trecerea de la bi la tri dimensional îi permite artistului o degajare a stilului, o tratare liberă a subiectului, o binevenită simplificare. Cât se pot face cu o bucată de hârtie bine aleasă şi cu un creion !

Olivia Nițiș

Din articolul Oliviei Niţiş revista “Altitudini” nr.4, iunie 2006

………………………………………………………………………………..

Lisandru Neamțu este monumentalist prin formație și poet prin expresie. El face parte dintre aceia care au crescut în frumusețea spiritului și care se recomandă prin raționalitate și sensibilitate în responsabilitatea pe care oricare artist autentic o are asupra propriilor obligații.

Dorana Coșoveanu – critic de artă

………………………………………………………………………………………

Discurs despre imaterial

Un fluture zboară, sau poate o frunză purtată in zig-zag de o pală de vant, de o adiere de vant, de o adiere de suflet, de undele muzicii. Lisandru Neamtu se ambiționează să cânte pe strune cosmice şi a reuşit să închege o expoziție (galeria « Orizont », noiembrie 2oo4) ce cultivă metafora zborului, a timpului în obiecte plastice construite cu simț al culorii şi meditație filosofică. Culorile sunt vehicolul emoției, tensiunii, dinamismului. Albastrul e puritate, transparență, atrage spre infinit. Aurul reprezintă cunoaşterea, pe el se articulează semnul care devine scriere, de descifrat ca într-un vechi manuscris. Înfruntarea între albastru şi galben parafrazează plastic opoziția între zi şi noapte. Tensiunea dintre culorile diferite ca temperatură, reci şi calde, precum cea creată între suprafețele plane și volumetrice, induce mişcarea. Dinamismul este accentuat de tensiunea între geometric şi fluid, rațional şi irațional, hermes (zbor) şi toth (semn), între falicul coloanelor şi acvaticul feminin, între static şi dinamic, cu tentația permanentă de echilibru al elementelor. Informalul este susținut de un mediu semi-geometric. Albastrul și auriul simbolizează rivalitatea dintre imanent şi transcendent. Există o mistică în verticalitatea colanelor ca nişte şuvoaie de gând. O forfotă kandinskiană de linii, dungi, puncte. Figurativ la limita abstrarcțiunii. Joc imaterial. Între obiectele plastice există legături armonice. Pânza se metamorfozează în coloană, devine Omphalos/axis mundi/phalos, un concentrat de expresie plastică tridimensională. Emană fragilitate şi forţă. Legătura între cer şi pământ, coloana are semnificația îngerului. Este o aspiraţie către spirit. Sugerează întâlnirea între etern şi efemer în actul creației artistice. Poate fi piatra filosofală născută în aerul care circulă liber prin expoziţie, transformându-se câteodată în semn. Coloanele sunt recipiente ce conţin tainele lumii. Semnul este libertate gestuală şi muzicală. Lisandru deconstruieşte prin lumină, folosindu-se de elemente primordiale : pamânt, aer, foc, apă, ordine şi haos. Albastrul lui Klein, semnele lui Twombly – departe de a fi epigonul unor concepte şi reprezentări plastice, Lisandru are personalitate artistică bine conturată şi lucrările sale se constituie în haiku-uri cu forţă de impact.

Expoziţia are coeziunea unui poem cu idei profunde şi etern umane: cosmos, timp/spatiu-umanitate/divinitate. Supradimensionarea fluturelui ca bicicletă, aşezat lângă desenul ce reprezintă planiglobul, exacerbează dimensiunea unei priviri cosmice. Fluturele sugerează ideea de metamorfoză, transformarea continuă a timpului, devenirea şi totodată vremelnicia, dar şi înălţarea prin artă către transcendenţă. El este frunza ce se poate întoarce pe ram, relativizând durata şi trecerea. Este aripa de înger care nelinişteşte.

Discursul despre timp şi fragilitatea sa imaterială, înşelătoare, ca o muzică ce te atrage în mrejele ei, este firul ce conduce prin labirintul semnelor.

Alina Cambir

(apărut in 7 ianuarie 2005 Ziarul Financiar)

…………………………………………………………………………………

Expresivitatea obiectului în singularitatea sa plastică se evidențiază în opera lui Lisandru Neamțu ca o preocupare permanentă. Totul creează impresia unui univers în care distanțarea de obiect și renașterea sa afectivă coexistă, precum realitatea coexistă cu impulsurile vitale, sau precum prezentul este supus transfigurărilor reverberațiilor memoriei.

Mariana Cocoș - critic de artă, muzeograf

..........................................................................................................................................................