Lisandru / a Continuous Pictorial

new exhibition: THE LIGHT Brancusi Exhibition Gallery, Romanian Parlament

2012-02-01T20:14:00.004+02:00

Mr. Radu George Serafim

my work: LUX UNIVERSALIS

WEST MEETS EAST / A Cultural Book Exchange (group exhibition)

2012-01-24T06:31:00.005+02:00

EXPOZITIE ITINERANTA DE CARTE-OBIECT, FOCSANI, 2012;
VERNISAJ 23 IANUARIE 2012, ORA 17:00. PERIOADA DESFASURARE EVENIMENT 23
IANUARIE 2012-11 FEBRUARIE 2012

Cartea-obiect, vehicul de comunicare simbolică

Societatea modernă a făcut din comunicare un idol la care se închină toţi cei care participă voluntar la jocurile schimbului de idei şi de bunuri simbolice. Această frenezie a dialogului prin cuvinte sau bunuri simbolice invită de fapt la reevaluarea capacităţii oamenilor de a trăi în comuniune, împărtăşind idealuri nobile, generoase cu gândul la ideea unei societăţi de unde singurătatea sau alienarea să fie excluse. Trebuie privit cu atenţia alertei că şi excesul de comunicare poate dăuna grav idealului de armonie socială. A fi singur între ceilalţi pare a fi o luptă pentru identitate şi supravieţuire, societatea informaţională oferindu-ne pe toate canalele un exces de veşti, nu întotdeauna cele aşteptate. Globalizarea ne refuză dreptul la solitudine, altfel spus, la intimitate. În această zonă sensibilă arta propune o veritabilă medie de aur plasată la egală distanţă dintre moderaţie şi exces. A fi informat este, desigur, un privilegiu, a fi bombardat supraabundent poate deveni o dramă.
Artiştii români, integraţi spaţiului artistic planetar operează prin limbajul artei la configurarea unor alternative, creaţia lor fiind deschisă către individ şi colectivitate. Proiectul WEST MEETS EAST semnifică efortul aplicat al unor creatori care ştiu că prin imagine şi cuvânt putem locui simultan atât în trecutul utopic, cât şi în dimensiunea viitorului. Inevitabil fac referire la celebra Carte de nisip, carte care începe acolo unde o deschizi şi se sfârşeşte în clipa în care o închizi. Aşadar, atunci când Ion Bitzan configura din pământul ars al unor cărămizi, simbolice piramide ale cunoaşterii anticipa o revenire prin artă la plăcerea lecturii, alta decât pe internet sau alte tehnologii media. Cartea ca dimensiune sacră, indiferent dacă evocă ori constată, are sensul unei practicabile relaţii între tine şi ceilalţi şi, mai important, dintre tine şi tine. Marile poveşti ale lumii, nemuritoarele basme, ne hrănesc cu fabuloase fantasme, amintindu-ne că noi înşine ne-am născut dintr-o minunată poveste. În multe cazuri, poveşti autentice de dragoste.
Fervoarea intelectuală a unor confraţi artişti, unii deveniţi autorităţi în materie, s-au dedicat în timp unor succesive recuperări ale ideii de carte ca o metaforă a cunoaşterii în general. Expoziţiile naţionale sau cele transatlantice au adunat artişti atât de diferiţi, încât acest spectacol are frumuseţea varietăţii şi perenitatea unui proiect destinat timpului lung. Expoziţia WEST MEETS EAST de la Focşani, reprezintă o staţionare pe un traseu cultural generos şi stimulator pentru artiştii participanţi, după ce operele au putut fi admirate la Bucureşti, Iaşi şi în alte locuri. Calitatea lucrărilor a generat interes prin soluţiile plastice ale compoziţiilor, prin prestigiul autorilor, şi, evident, prin ataşamentul spontan al publicului aşezat între uimire şi acceptare. Daniela Frumuşeanu, cunoscută prin proiectul Batik, prin albumele editate, s-a asociat cu numele mari ale domeniului artelor vizuale între care, desigur, Joanne R. Luongo, Şerbana Dragoescu, Suzana Fântânariu, Miruna Haşegan, Letiţia Oprişan, Lisandru Neamţu, Liviu Nedelcu, precum şi foarte devotaţii domeniului: Cristina Bolborea, Adela Bonat, Andra Florentina Georgescu, Anca Alexandra Higiu, Ecaterina Marghidan, Ruxandra Ştefana Munteanu, Ana Maria Rugescu, Sabina Mariana Stan, artişti selectaţi pentru evenimentul de la Focşani.
Privesc cu încredere şi ataşament acest mod de a interacţiona prin intermediul unui concept care adună creatorii de bunuri simbolice şi-i solidarizează în planul creaţiei şi al dialogului intercultural. Cei vechi spuneau: carte frumoasă, cinste cui te-a scris, iar , mai apoi, s-a ajuns la elogiul carte frumoasă cinste cui te citeşte, spre a ajunge finalmente la formula carte frumoasă, cinste cui te imaginează şi te priveşte ca pe o icoană a sufletului omenesc dintotdeauna...

Valentin Ciucă

With my students in a very good exhibition at MNAC

2012-01-15T20:58:00.002+02:00

Romanian Academy Awards: CELA NEAMTU - Ioan Andreescu Prize for the whole activity

2011-12-15T14:30:00.003+02:00

New Group exhibition: SACRED IN ART at Center of Visual Arts / Bucharest

2011-12-13T11:29:00.001+02:00

Highschool meeting!...Romulus Art Gallery - Bu

2011-12-07T21:18:00.002+02:00

Rough Surfaces

2011-11-27T19:19:00.000+02:00

Monumental work: Sgraffito / S.A.S. Bucharest

2011-11-15T08:28:00.004+02:00

Coord: prof.Lisandru Neamtu,

students: Iulian Moldovan, Ioana Rusu, Valentin Ionita, Roxana Ciucalau

tehnician: Aurel Girip

one day trip

2011-11-11T20:24:00.000+02:00

Red, White, Grey and Black, 2011

2011-11-02T05:37:00.002+02:00

Hello!....win!

2011-11-01T14:56:00.001+02:00

Macro

2011-10-27T05:57:00.001+03:00

ARTA magazine no.1/2011 article

2011-10-22T11:45:00.003+03:00

ARTA revista de arte vizuale

nr.1 din 2011

ISSN:0004-3354

Revista finantata de guvernul Ro prin Ministerul Culturii si Patrimoniului National

Lisandru Neamtu, Proiect: Arta Murala, pagina 44

2011-10-12T08:17:00.002+03:00

Spaţiul cultural şi geneza operei

Lect. Univ. Dr. LISANDRU NEAMŢU

Universitatea Naţională de Arte Bucureşti

Înţelegerea resorturilor existenţei umane, varietatea modurilor sale de manifestare, suscită deopotrivă interesul de natură antropologică, şi cel de natură estetică. Această idee va fi dezvoltată pe parcurs şi poate atribui imaginii calitatea de a înregistra şi păstra date cu privire la om în paralel cu limbajul – în cazul nostru expresia plastică – dovedindu-se unul dintre importantele instrumente de studiu al omului şi spaţiilor sale de cultură.

În sfera vizualului, stilul devine spectacol. Dacă asociem modalităţilor şi trăsăturilor stilistice ale formelor de expresie, în varietatea lor estetică şi morfologică, imaginea peisajelor culturale în care se manifestă, vom vedea că, de fapt, aria acestui domeniu este extrem de vastă şi devine – aşa cum o sublinia Leo Frobenius – Paideuma culturilor.(Ilustraţia.nr.1, Matej Andraz Vogricic, Clothed House, instalaţie, Veneţia, 1999)

Fiecare loc îşi are propriile argumente estetice, fiecare loc scrie sau ne rescrie în intimitatea gândurilor noastre valori inefabile. Un bun exerciţiu este acela al recompunerii sentimentului produs de un spaţiu anume, de aflare în proximitatea unui ambient. Am descoperi că fiecare epocă şi-a construit imagini ideale, spre care s-a îndreptat un timp, încărcate fiind deopotrivă de fatalitate şi sublim.

Dimensiunile la care ne referim sunt cele temporale (etapă, epocă, timp istoric, cronologie, etc), cele de întindere (culturale, geografice), cele de manifestare (ca structuri antropologice conştiente sau inconştiente, determinante şi determinate, ca expresii ale identităţii, etc) şi cele de interpretare (hermeneutică, antropologică, estetică, iconologică, filosofică, critică, etc). Fiecărei dimensiuni amintite îi corespunde un mod specific de cercetare. (Ilustraţia nr.2, Claes Oldenburg, Binoculars for The Chiat – Day bulding, Venice, California, 1991, Imagine de tip pop art bazată pe forme şi structuri tipice culturii americane).

Arta în genere poate fi subsumată unei antropologii culturale. Cu alte cuvinte istoriile umane s-ar împleti natural cu cele ale morfologiilor plastice, fiind nu numai reflexul acestora dar şi modelul lor. Arta ar avea funcţia precisă a comunicării vizuale, prin intermediul obiectelor plastice sau fragmentelor acestora, ce pot funcţiona ca agenţi ai creatorului lor, al umanităţii sale cu toate aspectele ce decurg din această apartenenţă.(Ilustraţia nr.3 , structuri decorative integratoare, patternuri de structurare formală şi mentală în artă iraniană, moschee în Ispahan).

La o privire de ansamblu, configuraţia unui peisaj pare a fi modelată tacit de configuraţia culturii căreia îi aparţine. Cu alte cuvinte locul va poseda o dinamică proprie, va fi produsul unei anumite structuri mentale corespunzătoare. Ancorat în cutumele tradiţiei sau lansat spre noi forme moderne de cercetare formală, un produs artistic există prin adaptarea sa la nevoia umană de structurare şi de noutate.(ilustraţia nr.4, Anish Kapoor, Leonard Street Apartment Building, NY 2011, contrastul prin alăturare a două structuri opuse : geometrismul construcţiei şi naturalul sub forma unei picături).

În înţelegerea noţiunii de stil putem desluşi de fapt două categorii opuse de concepte, prin care se poate determina esenţa unui stil: pe de-o parte concepte pur formale, care nu vizează decât modalităţile optice de reprezentare ale unei epoci (Seh und Darstellungsweise), pe de altă parte, concepte de conţinut, care indică felul în care o epocă, un popor sau un individ ajung să exprime în cadrul acelor modalităţi de reprezentare, un sentiment, o idee, sau o concepţie.(Ilustraţia nr. 5, arhitectură organică, ansamblu complicat şi sieşi suficient care rezolvă spaţiul prin prezenţa sa vitală realizat ăn anul 1997 la Bilbao de arhitectul Frank O. Gehry).

În formula constitutivă a oricărei culturi intră anumite configuraţii intime pe care membrii ei le recunosc şi le împărtăşesc. Astfel de configuraţii “gramaticale” se manifestă cu aceeaşi intensitate indiferent de barierele lingvistice, religioase, estetice, sociale sau de altă natură de care culturile sunt despărţite. Parcurgând atât palierele dimensiunii spaţiale cât şi cele ale dimensiunii temporale şi judecând faptul artistic în funcţie de criteriile analizei genezei operei, vom descoperi lucruri uluitoare: analogii şi formule expresive comune, modalităţi de expresie unice dar totuşi bazate pe o aceeaşi ancorare în secvenţa istorică.(Ilustraţia nr. 6, structurile constructive ale epocii premedievale în spaţiul culturii occidental-europene).

Chiar dacă societăţile îşi desemnează elitele pentru a remodela peisajul unei culturi, acestea se manifestă previzibil în maxima lor libertate creatoare. Fiind indivizi singulari, artiştii sau arhitecţii devin prin urmarea propriilor demersuri artistice, vehicule dinamice ale societăţii lor. Figuri recunoscute ale lumii artei au creat în climate istorice diferite şi s-au inserat inconştient chiar, în climatul cultural de apatenenţă. Cu toate acestea atitudinea lor a fost de frondă şi reacţie la ceea ce societatea putea înţelege şi accepta la acel moment. În multe din cazuri momentul generator al operei este criza. Artistul poate găsi prin zestrea sa genetică deschiderea, breşa, soluţia pentru construirea de sisteme noi de valori. Afirmarea unei personalităţi artistice ca individ creator este sinonimă şi cu recunoaşterea (contemporană sau postumă) a valorii operei sale.(Ilustraţia nr.7, o tulburătoare mărturie a translării dinspre pictură spre arhitectură a unei concepţii compoziţionale personale este realizată de Le Corbusier. Acesta păstra ca pe o pasiune tainică pictura pe care o practica zilnic).

Spre deosebire de cultura de tip euro atlantic, cea microasiatică, de sorginte islamică îşi fondează existenţa pe marile structuri integratoare ale umanului de tip raţionalist, monumental, decorativ dar anonim. (Ilustraţia nr.8, marile structuri arhitectonice alveolate ale moscheii din Ispahan apar într-un contrast de fond cu tipul de spaţiu interior de cult occidental).

Participarea ca individ creator la definirea unui ansamlu arhitectonic cu o funcţie precisă în economia unei societăţi, apare ca o normalitate în cultura europeană. Individului i se îngăduie să participe activ la sistemul din care face parte, i se îngăduie să-şi transleze în operă emoţii, sentimente, trăiri. Formele estetizate ale unor astfel de valori devin ansambluri plastice unice, depozitare ale unor importante concepte estetice.(Ilustraţia nr.9a,b, Jean Lurcat, cu tapiseria Apocalipsa la Plateau D”Assy în 1945 şi Henry Matisse la capela rozarului din Vence în anul 1951).

Spaţiile arhitecturale sunt purtătoare ale unor structuri estetice care se îmbină adesea cu conceptele plastice artistice. Arta în spaţiul public devine artă ca noutate dar şi ca remodelare conceptuală a întregii concepţii arhitectonice. Nu de puţine ori, spaţiile convenţionale capătă noi valenţe şi înţelesuri estetice datorate resemantizării ansamblului prin adăugare de elemente plastice.(ilustraţia nr. 10, Magdalena Jetelova, Domesticirea unei piramide, la MAK, Viena, 1992).

Dar spaţiului public îi aparţin şi variantele plastice vernaculare, hibride. Având rol estetic - dar cel mai adesea provenind din nevoia proclamării identităţilor culturale - formele vernaculare de morfologie plastică incluse în cadrul mai larg al structurilor arhitecturale, oferă spre studiu variate morfologii plastice. Materialele constitutive ale operei sunt adesea din surse locale (pigmenţi, nisip, pământuri de diferite calităţi, materii amorfe, etc).(Ilustraţia nr. 11, decoraţii murale, Africa subsahariană).

Alăturând acestui tip de demers cel inspirat din ethno art, vom descoperi surpinzătoare formule plastice.

(Ilustraţia nr. 12, Yves Klein, Musiktheater, Revier, Germania, 1959).

Arta contemporană oferă însă noi variabile în câmpul volumetriei arhitectonice. Clădirile publice sau private, spaţiile exterioare sau interioare, spaţii reale dar şi virtuale sunt noile suporturi pe care artiştii contemporani îşi pot retrasa concepţiile estetice. Pasaje pietonale, gări, aeroporturi, hale industriale, şcoli, semnale urbane, parcuri pot deveni suport material al intervenţiilor de artă în spaţiul public.

(Ilustraţia nr. 13a,b,c, Sol LeWitt, intervenţii plastice în aeroporturile din Dallas şi Toronto, Thomas Ruff cu intervenţia sa asupra faţadei bibliotecii universitare de ştiinţe aplicate din Eberswalde, Germania, în colaborarea cu arhitecţii Herzog şi Meuron).

În studiile antropologiei culturale apare ideea existenţei unei unităţi psihice a omenirii. Adolf Bastian a fost primul care a sugerat această teză. Conform convingerii sale, ideile elementare înnăscute se află la originea tuturor culturilor omeneşti şi suportă o serie de modificări în funcţie de condiţiile de mediu. Ceea ce este de reţinut este faptul că aceste caractere psihice fundamentale au darul de a modela la rândul lor alte culturi cu care vin în contact, au darul de a perpetua valori de-a lungul unor lungi perioade istorice.(Ilustraţia nr. 14, atelierul lui Brâncuşi la 1925 şi proiectul arhitectului Wallace Harrison din 1968 pentru biserica din Stamford, Connecticut).

Sensibilul, valorile spirituale, apar în lumea contemporană ca valori eterogene, în care se face simţit un complex de relaţii adesea impersonale, superficiale, tranzitorii şi segmentare. Este un reflex al grupurilor sau indivizilor ce îşi decupează zone diferenţiate din punct de vedere calitativ, ca reflex al ierarhiilor sociale.

Toţi membrii umanităţii sunt apţi pentru a percepe stimuli estetici. De la nord la sud, de la est spre vest, oamenii sunt egali în faţa bucuriilor simple, a lucrurilor care funcţionează în imediatul vieţii lor. Este mai puţin important cum sunt configurate diferitele idealuri de frumuseţe. Ceea ce contează este caracterul general al plăcerii şi frumuseţii, fiind trăite cu aceeaşi intensitate oriunde s-ar manifesta. (Ilustraţia nr. 15, Mesajul operei artistice se subscrie principiului unităţii artei denumit în estetica semiotică idiolect).

Structura este cea care asigură funcţiei măsura unei optime constituiri, a formei perfecte dedicate scopului precis, perfect şi el în economia ansamblului culturii. Structura prin formele sale de manifestare semantico-vizuală devine chiar emblema, forma materială a funcţiei. (Ilustraţia nr. 16, pattern vizual şi cultural în epoca descoperirilor antropo-geografice).

Deoarece existenţa implică în diversele sale forme, sisteme ale circulaţiei semnelor simbolice, conferind astfel societăţii caracterul unei imense reţele relaţionale, codurile de semnificaţii şi cele simbolice pot fi citite în cheia unui text, intrepretate, recunoscute ca structuri proprii. Putem afirma chiar că ambitul cultural , prin imperfecţiunile sale determină geneza operei.(Ilustraţia nr.17, structuri decorative - structuri mentale).

Produsul integrator al muncii lor a devenit o încadrare nobilă într-un sistem dat. A devenit potenţatorul unui spaţiu spiritual poate amorf, impersonal, informal. Geniul protector al unui loc spiritual este însuşi gândul sau sentimentul indus discret, prin mijloacele creaţiei. (Ilustraţia nr. 18, tapiserie medievală, Dame a la licorne, Cluny).

Distribuţia geografică şi istorică modelează întreaga morfologie a unei culturi. Antropologul american Franz Boas afirmă că limba şi cultura joacă un rol tot atât de important în diferenţele dintre popoare ca şi ereditatea biologică. Istoria, limba, cultura joacă un rol mai mare decât condiţiile naturale.

Semnificaţia internă a faptelor culturale dezvoltă forme originale, particularizate după areale geografice.

Individul, artistul, membrul comunităţii are nevoie, în activitatea sa de relaţie, de sens. Atribuirea unui sens pare legitimă în contextul în care lucrurile par să aibă o logică internă, o ordine a lor. Mediul cultural procură ordinea mentală atât de necesară inserării afective individuale ori colective.(Ilustraţia nr. 19).

Artiştii vizuali contemporani, mânuiesc noile media puse la dispoziţie de dezvoltările tehnologice dar, au ca reper şi fondul arhaic, arhetipal al existenţei lor. Echilibrul just între mijloacele moderne şi valorile umane perpetue trebuie stabilit neîncetat pentru o creaţie valoroasă. Chiar dacă opera lor se propagă instantaneu prin reţele informatice cu viteze uluitoare, creaţia lor se adresează fondului uman ancestral. Democratizarea actului atistic prin reţelele rizomatice de distribuţie a informaiei digitale ar duce în fond la o cunoaştere mai profundă a fiinţei umane, la o mai fecundă reflectare a acesteia.

2011-10-09T12:59:00.002+03:00

L I S A N D R U N E A M T U

Curriculum Vitae

Lecturer of Mural Art / Visual Artist / Painter / Ph.D

National Arts University of Bucharest

Mural Art Department

Phone: 0722 876733

E-mail : lisandruneamtzu@yahoo.com

Web: http://lisandru.blogspot.com

Biographical Data

Birth place & Data: Bucharest, August 11, 1970 into an artist’s

family;

Mother: Cela Neamtu – Tapestry

Father: Costin Neamtu - Painter

Education

Cultural Anthropology PhD, 2007

Thesis: Decorative Forms Grammar as Anthropological

Structure

Graduated Arts Academy of Bucharest, 1995

Awards:

• 2005 The UAP/R (Romanian Artists Union) Prize for

LISANDRU/desemne” personal exhibition in 2004

• 2005 Award of the International Biennale of Experimental

Engraving, Timisoara, Romania

• 1999 Awarded with "Nicolae Tonitza” distinction in the

painting exhibition in Barlad/Romania

• 1996 Prize for a work in the “Gheorghe Petrascu” Biennale

of Painting in Targoviste/ Romania

• 1995 The highest Award of the Ministry of Culture for the

painting “The Chair” participating in the "Moldavian

Exhibition”- Art Museum of Bacau & Chisinau

Artistic Activity:

The international artistic project for peace – W-AFPIAAP –Worldwide Artists for Peace International Art Action Project, group exhibition, Herastrau Park

City of Energy, event, member of the jury, Graffiti contest
Arts in Bucharest, curator and participant of the group exhibition at CAV gallery, Bucharest
Drafts and Open Windows, An ART in Embassies Collaboration and Cultural Exchange Project, US Embassy Bucharest, (mural painting)
A Decade of Artistic Explorations, 2001-2011, Mogosoaia Palace, Romania, group exhibition
Contemporary Romanian Artists, group exhibition, European Patent Center, Den Haag
500 romanian artists, Group exhibition Ramnicu Valcea, Romania
Group Exhibition, Obor Galleries, 2011
Den Haag, European Patent Center, EPO, Group painting exhibition, Holland, 2011
Group exhibition 3 NEAMTU at Ion Irimescu Museum , Falticeni, Romania
Personal Exhibition HIS MASTER'S VOICE, at Center of Visual Arts, Bucharest, Romania, Dec-January 2011.
Project MURAL ART, coordinator of the project in collaboration with Accademia Brera di Milano (Italy)
Artist's Residence, 40 days in Briare, France, works in various exhibition in France (Tours) and Romania ( The Parliament Pallace)
Studios II, Center of Visual Arts, Bucharest Romania, Group painting exhibition
AEGYSSUS Group exhibition UNA Galeria Bucuresti, 2009

• Group Exhibition in Europa Gallery Brasov 2009

• AEGYSSUS Group exhibition Museum of Arts Tulcea, 2009

• Medieval Art “Curtea Veche” Palace Bucharest, 2009

• Schiller’s House Bucharest, organizes group exhibition, 2009

• Center of Visual Arts Bucharest exhibition “Sequences in

Ateliers”, 2009

• cross Romania Exhibition: “Contemporary Plastic Attitudes”

(Buzau, Barlad, Pitesti, Sibiu, Iasi, Bucuresti etc.),

• Arad Biennial of Art group exhibition Romania, 2009

• TONITZA Group Exhibition, Palace of the Parliament

Bucharest, 2009

• m@il art Galateea Gallery Bucharest, 2008

• Contemporanea III group exhibition Torino Italy, 2008

• Personal exhibition at Brancoveanu Palace Mogosoaia

organized by The International Biennial of Engraving 2008,

• Personal Exhibition in Anagma Gallery, Valencia Spain,

feb/march 2008

• Participation in the International Biennale of Beijing 2008

(BIAAB 2008) China,

• Art Exhibition of the Olympic Fine Arts OFA 2008 Beijing,

Forbidden City

• 30th Festival franco-anglais de poésie Sculpture sur prose /

Prose Sculpture,

• Europa, arte&linguaggi Fondazione Rudh Rozzano Milano,

Italia,

• Romanian artists group exhibition in Koga / Japan, 2007

• Group exhibition RGB at Castello Alfieri/Italy, 2007

• Biennale “Ion Andreescu” Buzau/Romania, 2007

• Public arts and murals performance Luci da Oriente Torino

Italy, 2007

• Group exhibition in the Romanian Cultural Center in

Rome/Italy, 2007

• Works exhibited in a group exhibition in Turin, gallery Aripa

• 30e Festival franco-anglais de poésie, Sculpture sur prose /

Prose, Sculpture Paris/France,

• Romanian Exhibition in Hanoi/Vietnam 2006,

• Romanian Group Exhibition at the University of Toulouse,

2006

• “Real/Virtual Worlds”, The Town hall of Bucharest, 2005 /

• “(11) Options” group exhibition, “Caminul artei” Gallery,

“Firul rosu” Group exhibition, Orizont Gallery, Bucharest 2005

• “Habitation/in-habitation” group exhibition, Artist Hall

Bucharest 2005 /

• International Biennale of Beijing 2005, / BIAAB 2005

• “My Dream K” group exhibition Seoul, 2005

• International Biennale of Experimental Engraving, Timisoara

2005,

• “Geres” Business Center 2004

• “Point” Gallery group exhibition 2004

• Personal exhibition “LISANDRU / desemne”, “Orizont”

Gallery, 2004, the exhibition was awarded with The Youth

Prize for Painting by UAP-R

• “In memoriam Gh. Anghel”, Romanian Athenaeum 2004 /

• “13” exhibition, “Galateea” gallery 2004, /

• “Self-portraits” HT003, / 2004

• 2003 Contemporis- Marriott Art Gallery, Bucharest,

• International Fair of Visual Arts 5-th Edition, 2003 /

• Personal exhibition at Millennium HVB Bank 2003 Romania /

• Art fair at World Trade Center Bucharest 2002 /

• “Visions 2002” World Trade Center Bucharest /

• Personal exhibition at Petrocosil company Bucharest, 2002 /

• “Triada” exhibition at “U” Gallery, 2001 /

• National Art Exhibition, Bucharest Fair / 2001

• Personal exhibition at "Orizont" Gallery, Bucharest, February

2000 /

• Pastel exhibition at National Military Assembly 1999 /

• "Space & Material", exhibition at Visual Arts Museum Galati,

1998 /

• Romanian Group Exhibition in Venice, Italy 1998 /

• Pastel Exhibition, National Military Assembly 1997 /

• "Moldavian Exhibition”, 1997/

• "The Draw", “Apollo” Gallery 1997/

• Personal exhibition at Mogoşoaia "Cuhnia" Gallery 1997/

• "Family Portrait", exhibition National Military Assembly 1997

• "Moldavian Exhibition”, Art Museum of Bacau & Chisinau,

1996 /

• Municipal Exhibition, National Theatre 1996 /

• "Atelier 35" Eforie Gallery, personal exhibition, 1996 /

• "Gh. Petrascu" Biennale, Targoviste 1996 /

• "Memory", group exhibition “Apollo” Gallery 1996 /

• National Graphic Exhibition, National Theatre 1996 /

• A Retrospective Exhibition of Arts High school, the Museum

of Art Collections 1996 /

• "Space/Vision exhibition, 1996 World Trade Plaza Bucharest /

• Municipal Exhibition, National Theatre 1995 /

• "Moldavian Exhibition”, Art Museum of Bacau & Chisinau,

1995 /

• "TRIADA", exhibition at Ion lrimescu Museum in Fălticeni /

Suceava 1995/

• "TRIADA", exhibition at The Art Museum of Botosani 1995/

• Exhibition, National Theatre 1995 /

• The Vllᵗͪ Biennale of textile Miniatures, "Apollo" Gallery,

1995 /

• First Tapestry Triennial –Palace of Parliament 1994 /

• The IVᵗͪ International Biennale of Saint-Quentin (France)

1994 /

• Environment, Mogosoaia Palace 1994 /

• Municipal exhibition, National Theatre 1993 /

• National Youth Exhibition, National Theatre 1993 /

• International UNESCO Symposium, Dales Hall 1993 /

• Republican Exhibition, National Theatre 1992 /

• Inaugural Exhibition, Academy of Art – 1992 /

• "16-22" exhibition organized by the Academy of Art, “Eforie”

Gallery 1991 /

• "The Book", Museum of Art Collections 1991 /

• National Decorative and Graphic Exhibition, National

Theatre 1991 /

• Teatrul Foarte Mic 1990 –group exhibition /

• National Youth exhibition – National Theatre 1990

Professional Activities

Conferences and Meetings:

. 2009 "The Body" Symposium, An Anthropologycal

Approach, The Center for Visual Arts, Bucharest

.2009 Studii Doctorale in Romania, Organizarea scolilor

doctorale, work sessions UEFISCSU Bucharest

.2009 Calitate si Leadership pentru Invatamantul Superior

Romanesc, colab. UEFISCSU

• 2006 Art in Public Spaces Symposium, “Genius Loci”,

UNArte Gallery. Articles about art, esthetics, exhibitions,

philosophy of art, artists.

• 2006 “Olimpiadi della Cultura” Turin, ,,Luci dall’Oriente”

International Monumental work, Italy

• 2005 International Symposium “Art as Anthropological

Structure” Anhui Province, China

• 1999 EU Workshop at San Marco Basilica, Venice, Italy, in

the EU program “Europe, a Common Heritage”.

• 1998 EU Workshop in Austria, Vienna / Mauerbach,

(Bundesdenkmalamt center).

• 1994 Tempus Programme in Aachen – Germany (Prof.

Ijewski)

• 1991 Documentation in Italy : Pompei, Cerveteri, Florence,

Ravenna, Rome

• 1991 participation at "Stage di formazione profesionale" –

Rome (Prof. Pepoli, Prof. Quintini)

• 1990 ,Youth Training Program" at Scuola d’Arte Artigianato

e Restauro Rome / Italy, professional training in mural arts and

restoration (Prof. Prosciutti, Prof. Farinelli).

my newest: The Book of Latin

2011-10-07T14:33:00.004+03:00

curator & artist in a new event: ARTE IN BUCURESTI, CAV Gallery

2011-09-20T07:57:00.001+03:00

CELA NEAMTU tapestry exhibition / opening 12.09.2011 / Bucharest

2011-09-13T19:01:00.004+03:00

expozitie CELA NEAMTU : vernisaj luni 12 septembrie ora 18, Galeria Dialog, sector 2 Bucuresti

2011-09-07T22:08:00.004+03:00

Mogosoaia Palace Group Exhibition

2011-08-29T20:45:00.007+03:00

IN Att.of Mrs. DM

2011-08-25T22:55:00.004+03:00

THE BIG X

CORABIA / 140x80

OCHIUL LUMII / 80x80

Spre Univers 80x80

DIMINEATA 60x60

MEDIEVALA 80x80

Pasare 40x30

This Year...

2011-08-11T09:04:00.006+03:00

Works for new spaces as seen yesterday...

2011-08-03T17:17:00.004+03:00

images for MM !

2011-07-01T23:55:00.004+03:00

Astrogram

Big X

Big X on Stones
Gramophone
The Insect
Structures on Red
X

I INVITE YOU here.....

2011-05-18T18:04:00.002+03:00

20 of May / Opening at 14.oo / CAV Gallery, Str. Biserica Enei 16, Bucharest
20 - 31 of May

EventsToday The 13-th...

2011-05-14T09:48:00.005+03:00

CARTURESTI today: New book!

my favourite art history Prof. Mrs. Adriana Crainic

Mural Art Department, old and young generations... aniversary on 13-th of May...

Obor Galleries, Opening april 2011

2011-05-05T08:42:00.004+03:00

April 2011

2011-04-28T19:41:00.000+03:00

2011-03-24T14:17:00.001+02:00

http://www.facebook.com/note.php?note_id=172955409421369

Antropovestiri

de Radu Vişan la 22 martie 2011 la 17:39

M-am intalnit cu Lisandru Neamtu, simplu si firesc, la Galeria Caminul Artei. Statea pe coltul unei mese, in galerie, intr-un volum suplu: Antropovestiri. Primul punct marcat asupra-mi: supletea volumului, mai exact proportia. Deschizandu-l, am fost cucerit imediat de cuvintele sale. Intr-o gramatica proprie, am regasit teme atat de dragi mie, reconsiderate si redate timpului prezent, iar timpul prezent orientat spre o deschidere viitoare, plina de promisiuni. De la "Axioma traditiei" si "Teorema prezentului" prin "simetriile gandului", "Arhetipuri(le) in noile media" m-au apropiat de o viziune pe care sper sa o intalnesc cat mai urgent, asa cum am recuperat si volumul (intr-o singura zi). De la crochiul de ingeri si timbrul sec al paginii lui Lisandru - artist, notez pentru moment aceste randuri cu un accent poetic si zbor intre cunoastere si sensibilitate, pe care El o surprinde astfel: "Creatorul de imagine isi scrie - odata cu opera sau cu aparitia sa", printre altele, si propriul testament. Participarea isi cere etica proprie (de altfel unica, personalizata), configurarea singularitatii omului in Cosmos fiind un apel de o secunda." Surprinzator a fost ca dupa ce am scris aceste randuri, la cateva ore distanta, l-am intalnit pe Lisandru, si continui sa citez din domnia sa: "sunt semne conexe ce fac parte dintre relatia de forma si continut, dintre timp si cicluri vitale .... terminatii ale proiectului initial". Va recomand aceasta carte. Antropovestirile vin odata cu primavara.

Den HAAG European Patent Center (EPO) Opening 07.03.2011

2011-03-08T10:15:00.008+02:00

3 NEAMTZU group exhibition ION IRIMESCU MUSEUM/Falticeni

2011-03-01T13:41:00.005+02:00

Light graffiti

2011-02-18T20:42:00.000+02:00

just my book in a million...

2011-02-11T08:36:00.005+02:00

Antropovestiri

de Radu Vişan la 22 martie 2011 la 17:39

Books / Bibliography for Students

2011-01-07T16:37:00.004+02:00

...and many more for my students in the MURAL ART Dept. UNArte Bucharest...at the link below

http://www.facebook.com/album.php?aid=49538&id=100000591731101&l=3d8f9266ef

Nature as it is Winter 2011.wmv

2011-01-06T09:53:00.000+02:00

THEATRE IN THE EXHIBITION: WED. 29 DEC> 19.oo

2010-12-28T13:09:00.002+02:00

Teatru in expozitie:

CUM M-AM LASAT cu Anca Sigartau si 1Q Sapro in expozitia LISANDRU /40 .

Centrul Artelor Vizuale, Bis. Enei 16

miercuri 29 dec. ora 19

exhibition His Master's Voice LISANDRU 40 part 2

2010-12-17T09:03:00.001+02:00

exhibition His Master's Voice LISANDRU 40 part 1

2010-12-17T08:58:00.004+02:00

Lisandru 40 part 2

2010-12-14T17:35:00.001+02:00

many thanks to ANCA SIGARTAU

many thanks to

MARIA BALABAS, GABRIEL BALASA, MIHAI BALABAS, CALIN TORSAN &Co.

Exhibition: His Master's Voice LISANDRU 40

2010-12-09T12:15:00.001+02:00

many thanks to ANCA SIGARTAU

many thanks to

MARIA BALABAS, GABRIEL BALASA, MIHAI BALABAS, CALIN TORSAN &Co.

Opening of the Exhibition...great moment!

2010-12-08T08:46:00.019+02:00

many thanks to ANCA SIGARTAU

many thanks to

MARIA BALABAS, GABRIEL BALASA, MIHAI BALABAS, CALIN TORSAN &Co.

OFFICIAL INVITATION FOR YOU!

2010-11-28T15:41:00.001+02:00

NEW ENTRY: MY NEWEST BOOK !

2010-11-18T21:18:00.006+02:00

Lansarea cartii va avea loc la 7 Decembrie ora 18, Centrul Artelor Vizuale (Caminul Artei) Bucuresti

Cuprins

Itinerarii subiective / 9

Axioma tradiţiei şi teorema prezentului / 15

Re-naşterea sensibilului sau despre locul artistului / 21

O îndeletnicire „istorică” / 25

Despre simetriile gândului / 29

Ea, Venus / 33

Imaginea eticii / 35

Empatia la prezentul continuu / 39

Gânduri / 45

Pânda imaginii / 49

De ce nu? / 53

Arhetipuri în noile media / 57

Omniprezenţa structurilor / 61

The Grammar of Visual Arts as Anthropological Structure / 65

Pravin Cherkoori / 77

(11) Opţiuni / 81

Invitaţie într-o ştiinţă / 85

Olimpiada culturală de la Torino / 89

Genius Loci / 93

Efemer şi natură / 97

Valencia… valle! / 101

Entităţi structural-vizuale / 103

O personală în Foişorul Palatului Mogoşoaia / 111

Future In The Past / 113

Antropologia culturală/ 117

Despre calitate în clasa vocaţională / 125

Corpul – peisaj spiritual / 133

Culoarea muzicală / 141

Project: MURAL ART / 145

O lucrare în tehnica mozaicului / 151

Pittura è una cosa mentale... / 157

ENJOY !! (THE AUTHOR)

IN PREPARATIONS FOR MY PERSONAL EXHIBITION ON 3d of december at Center of Visual Arts Bucharest

2010-11-04T06:50:00.006+02:00

PER I MIEI AMICI ITALIANI...da Accademia Brera di Milano a Universita Nazionale delle Arti Bucarest

2010-10-28T13:55:00.008+03:00

Project: mural art (1) Bucharest/Unarte/Brera/Apanova

2010-09-20T16:49:00.003+03:00

A LA FRANCAISE...

Bikes at Saint Michel

Edition Limitee

French Architectures...

Time is gone...

The Old French Tapestry

Medieval Memories...

A Second at Chambord...

2010-09-16T20:23:00.002+03:00

Mont Saint Michel is still there...

Brancusi's Studio in Paris...

again in Barbizon...

Fontainbleau

Calder in Stuttgart

Residence d'artistes a Briare, Chateau Trousse Bariere

2010-08-07T20:55:00.005+03:00

Chateau Trousse Bariere, Briare sur Loire
the small collection of works in France

in the studio

at Chambord

part of the beautiful studio

mural works with my students june 2010

2010-05-29T10:48:00.004+03:00

with Ioana Iliescu and colleagues

with Andrei Musat, Costin, Georgiana Cimpoeru

with Ionela Chirciu

with Roxana Ciucalau

ARTICLE TODAY: DILEMA 4.03.2010

2010-03-04T21:49:00.004+02:00

DILEMA studiilor postuniversitare
supliment editat de DILEMA VECHE
anul IV nr.316, 4-10 martie 2010

Pittura è una cosa mentale...şi alte consideraţii asupra doctoratului profesional

Lect. univ. Dr. LISANDRU NEAMŢU
Universitatea Naţională de Arte Bucureşti

Şi-ar fi susţinut Leonardo da Vinci doctoratul dacă ar fi trăit în ziua de azi? Cu siguranţă da: teza era deja scrisă sub forma tratatului despre pictură. Şi ar mai fi avut şi alte idei...
Discuţiile în jurul doctoratelor în ziua de azi aprind spiritele universitare şi pun obsesiv întrebări asupra a ceea ce vrea să însemne doctoratul profesional. Par aceste discuţii pe alocuri, dialoguri colorate între personaje opace, căpătând adesea accente de ceartă a universaliilor. Nu este un exerciţiu uşor să accepţi criteriile de valoare ale domeniului aflat la aceeaşi masă dar într-un alt colţ. Acolo în mod cert supa este mai rece.
Iată că există la ora actuală în România în desfăşurare un proiect de organizare a tuturor şcolilor doctorale, o încercare de elaborare a unui cod general valabil pentru toţi conducătorii de doctorate şi implicit pentru toţi doctoranzii. Un asemenea arbitraj lucid aminteşte de respectul reciproc între domenii, aminteşte de performanţă, vizibilitate, corectitudine. Criteriul cel mai important într-o asemenea întreprindere ar fi o valoare comună pe care toate domeniile o visează: excelenţa (în forma ei extinsă calitatea).

Modelul de organizare actual al universităţilor din România este modelul Bologna. Conform acestuia, la nivel universitar funcţioneză trei cicluri de şcolarizare: tânărul student devine licenţiat în trei ani, frecventează masterul în doi şi după ce se înscrie la doctorat, dacă rămâne inspirat şi corect îşi poate susţine teza în public după trei ani. Ar fi cam opt ani de studii în care ai şansa să fii numit student, timp în care îţi ascuţi simţurile, devii eficient, pe alocuri acultător, neobosit şi nu de puţine ori blazat. Chiria, viaţa de cămin, masa, micile cheltuieli imprevizibile, abonamentul la mobil, aglomeraţia, aparenţa haotică sunt nelipsite. Altfel, libertăţile se ţin lanţ: ai net, inteligenţă, câteodată fervoare, modele la tot pasul, colegi şi colege, bursă, roaming şi chiar un scop. Într-un asemenea context realizezi că din anul întâi şi până la înscrierea la doctorat rândurile se subţiază şi miza creşte. Cât de mult? Atâta cât te ţine încrederea în valoare. Acestui crochiu al vieţii studenţeşti din România contemporană îi corespundeau în perioada pre Bologna cu totul alte zări şi etape. Doctoratul era rar, aprig şi mai apăsat. Organizatoric vorbind, cei aleşi erau puţini. Şi nu auzise nimeni de doctorat profesional...ce va să zică?
Începând cu anii 90 în spaţiul academic european şi în afara sa, au apărut specii de doctorat care s-au dorit mai bine pliate pe varietatea domeniilor, dar şi pe aşteptările societăţilor emergente. Alături de doctoratul tradiţional (Ph.D) stă doctoratul profesional al disciplinelor profesionale, vocaţionale şi al cercetării aplicate, cel prin publicaţii (the Ph.D by publication), cel pe bază de instruire (taught doctorate) şi cel pe baza unei performanţe creative (practice-based doctorate). Cu alte cuvinte, adaptările de conţinut au vizat în special domeniile aplicative acolo unde a teoretiza şi a studia fenomenologic aspecte relevante, însemna un ciclu de cercetare complet.
Până azi, identitatea şi legitimitatea doctoratului profesional s-a rafinat, fiind promovat în sisteme de învaţământ acoperind ţări precum S.U.A, Anglia, Franţa, Danemarca, Austria, Olanda, Norvegia, Irlanda, Canada, Japonia, România, Coreea de sud, etc. Aria disciplinelor este la rândul ei mult acoperitoare: arhitectură, muzică, arte vizuale, cultură fizică şi sport, ştiinţe sociale, medicină, ştiinţe biologice, inginerie, educaţie, administraţie, limbi străine, psihologie, etc. Contribuţiile originale din fiecare domeniu au sub această formă de legitimare profesională şansa de a deveni punţi de vizibilitate şi comunicare.
Lumea contemporană trăieşte din paradoxuri: dinamici ameţitoare ale instrumentelor de lucru, legături instantanee la informaţii din cele mai diverse, schimbări neaşteptate de paradigmă, simultane cu clasicitatea unor forme mentale verificate (şi adesea vitrificate), autarhice şi conservatoare, în multiple şi sublime variante morfologice. Adăugăm şi un pic de specific local, după gust, şi putem obţine rapid, timp de câteva generaţii o crustă dulce-amăruie. Are şanse doctoratul profesional ca într-un asemenea context de viaţă reală să nu fie asociat clişeului struţo-cămilistic? Da...în fond îşi bazează existenţa pe criterii solide, verificate pe domenii în sute de ani. Pot aduce în mod real valoare ştiinţifică? Da...sondează profunzimi ale spiritului cu mijloacele intuiţiei geniale pe drumuri noi, de cele mai multe ori neumblate.
Capacitarea doctoranzilor pe aceste rute duce inevitabil la finalităţi valoroase (ori interesante) traduse într-o literatură de specialitate importantă sub aspect contributiv. Competenţele transversale (metodologice, cognitive, lingvistice, de expertiză, de interrelaţionare, chiar şi cele de management al riscului (!), etc.) se dezvoltă odată cu cele profesionale. Practicianul, profesionistul, artistul devin teoreticieni ai unor aspecte ce ţin de preocupările lor esenţial-profesionale, de universul diferenţelor specifice. Şi ce mai diferenţe...acolo unde domeniul pare greu de supus unor reguli ale raţiunii se întâmplă ca perfecţiunea să conteze enorm. O notă falsă într-o interpretare, o mişcare de câţiva milimetri în plus într-un gest al actorului, o alunecare involuntară spre kitsch în discursul plastic sunt fatale. Domeniile par să-şi autoconfigureze metodele (metodologiile), regulile şi limitele.
Coexistenţa ambelor forme de studii doctorale se bazează în ultimă instanţă pe un compromis rezonabil şi principial (conf. Prof. Mircea Dumitru). Trebuie avută în vedere ideea importantă a existenţei unor standarde comune în recunoaşterea oricărui tip de doctorat. Exerciţiul unui asemenea demers este în primul rând unul al flexibilităţilor formale, al acceptării de noi criterii pe aceeaşi scară axiologică. De la ştiinţele dure la arte, de la inginerie la socioumane sau umanioare, peisajul colorat al cercetării invită la dezautohtonizare, la comunicare pe paliere noi, insolite.
Momentul asumării unui doctorat corespunde unei profunde mutaţii interioare: aflarea unei etici a cercetării, a unei deontologii profesionale adecvate domeniului şi acceptarea unor standarde ale cercetării de excelenţă.
În lumea artei de pildă sunt artişti de calibru care nu se vor înrola niciodată într-un asemenea parcurs. Refuzul lor categoric devine în sine un gest expresiv. Pe de altă parte sunt şi artiştii care simt nevoia organică de a crea sisteme. Cred că şi aici e o problemă de gust. Leonardo a fost un astfel de spirit. Artiştii în viziunea sa au de-a face cu materiale şi strategii ce ţin de mental. Vorbesc despre nuanţe, tonuri, geometrii din spatele compoziţiilor, structuri şi energii discrete. În ziua de azi însă, artele vizuale de pildă, se aştern peste spaţii necuprinse: nu mai este vorba de tabloul-obiect ci de fenomene culturale ori vizuale, de noi media, de noi limbaje şi posibilităţi de expresie cu reguli şi gramatici proprii. A-ţi croi drum într-un asemenea luxuriant univers este o probă de vitalitate. În general, ştiinţele socioumane şi-au reorientat discursul către noi perspective: ştiinţele de graniţă (antropologia, sociologia etc.) îşi dovedesc eficienţa în preocupările actuale. Experienţele realmente valoroase pot traversa domeniile, pot da idei, deschide perspective şi oferi repere. A ştii să întrevezi ofertele cercetării este o virtute. A fi conştient de rezultatele armonizate ale cercetării devine o artă.
Fragmentările din societăţile contemporane revalorizează aspectele locale, identităţile, sensibilităţile de toate felurile. Să intri cu seriozitate într-un doctorat seamănă cu înălţarea unui zmeu peste o asemenea lume pestriţă. Îţi doreşti vânt bun care să te împletească în sforile altor zmee, să te conecteze cu domenii noi de pe alte dealuri. Deznodământul va duce previzbil spre cunoaştere, spre revelarea potenţialului intelectual extraordinar, latent şi înălţător.

THE END OF THE SEMESTER: my student's new commitments

2010-02-18T17:45:00.003+02:00

group exhibition: The Board of Painters of UAP Bucharest

2010-01-30T04:58:00.001+02:00

2010-01-04T15:50:00.007+02:00

L I S A N D R U N E A M T U
Curriculum Vitae

Lecturer of Mural Art / Visual Artist / Painter / Ph.D
National Arts University of Bucharest
Mural Art Department
Phone: 0722 876733
E-mail : lisandruneamtzu@yahoo.com
Web: http://lisandru.blogspot.com

Biographical Data
Birth place & Data: Bucharest, August 11, 1970 into an artist’s family;
Mother: Cela Neamtu – Tapestry
Father: Costin Neamtu - Painter
Education
Cultural Anthropology PhD, 2007
Thesis: Decorative Forms Grammar as Anthropological Structure
Graduated Arts Academy of Bucharest, 1995

Awards:
• 2005 The UAP/R (Romanian Artists Union) Prize for LISANDRU/desemne” personal exhibition in 2004
• 2005 Award of the International Biennale of Experimental Engraving, Timisoara, Romania
• 1999 Awarded with "Nicolae Tonitza” distinction in the painting exhibition in Barlad/Romania
• 1996 Prize for a work in the “Gheorghe Petrascu” Biennale of Painting in Targoviste/ Romania
• 1995 The highest Award of the Ministry of Culture for the painting “The Chair” participating in the "Moldavian Exhibition”- Art Museum of Bacau & Chisinau

Artistic Activity:

500 romanian artists, Group exhibition Ramnicu Valcea, Romania
Group Exhibition, Obor Galleries, 2011
Den Haag, European Patent Center, EPO, Group painting exhibition, Holland, 2011
Group exhibition 3 NEAMTU at Ion Irimescu Museum , Falticeni, Romania
Personal Exhibition HIS MASTER'S VOICE, at Center of Visual Arts, Bucharest, Romania, Dec-January 2011.
Project MURAL ART, coordinator of the project in collaboration with Accademia Brera di Milano (Italy)
Artist's Residence, 40 days in Briare, France, works in various exhibition in France (Tours) and Romania ( The Parliament Pallace)
Studios II, Center of Visual Arts, Bucharest Romania, Group painting exhibition

• AEGYSSUS Group exhibition UNA Galeria Bucuresti, 2009
• Group Exhibition in Europa Gallery Brasov 2009
• AEGYSSUS Group exhibition Museum of Arts Tulcea, 2009
• Medieval Art “Curtea Veche” Palace Bucharest, 2009
• Schiller’s House Bucharest, organizes group exhibition, 2009
• Center of Visual Arts Bucharest exhibition “Sequences in Ateliers”, 2009
• cross Romania Exhibition: “Contemporary Plastic Attitudes” (Buzau, Barlad, Pitesti, Sibiu, Iasi, Bucuresti etc.),
• Arad Biennial of Art group exhibition Romania, 2009
• TONITZA Group Exhibition, Palace of the Parliament Bucharest, 2009
• m@il art Galateea Gallery Bucharest, 2008
• Contemporanea III group exhibition Torino Italy, 2008
• Personal exhibition at Brancoveanu Palace Mogosoaia organized by The International Biennial of Engraving 2008,
• Personal Exhibition in Anagma Gallery, Valencia Spain, feb/march 2008
• Participation in the International Biennale of Beijing 2008 (BIAAB 2008) China,
• Art Exhibition of the Olympic Fine Arts OFA 2008 Beijing, Forbidden City
• 30th Festival franco-anglais de poésie Sculpture sur prose / Prose Sculpture,
• Europa, arte&linguaggi Fondazione Rudh Rozzano Milano, Italia,
• Romanian artists group exhibition in Koga / Japan, 2007
• Group exhibition RGB at Castello Alfieri/Italy, 2007
• Biennale “Ion Andreescu” Buzau/Romania, 2007
• Public arts and murals performance Luci da Oriente Torino Italy, 2007
• Group exhibition in the Romanian Cultural Center in Rome/Italy, 2007
• Works exhibited in a group exhibition in Turin, gallery Aripa
• 30e Festival franco-anglais de poésie, Sculpture sur prose / Prose, Sculpture Paris/France,
• Romanian Exhibition in Hanoi/Vietnam 2006,
• Romanian Group Exhibition at the University of Toulouse, 2006
• “Real/Virtual Worlds”, The Town hall of Bucharest, 2005 /
• “(11) Options” group exhibition, “Caminul artei” Gallery, “Firul rosu” Group exhibition, Orizont Gallery, Bucharest 2005 /
• “Habitation/in-habitation” group exhibition, Artist Hall Bucharest 2005 /
• International Biennale of Beijing 2005, / BIAAB 2005
• “My Dream K” group exhibition Seoul, 2005
• International Biennale of Experimental Engraving, Timisoara 2005,
• “Geres” Business Center 2004
• “Point” Gallery group exhibition 2004
• Personal exhibition “LISANDRU / desemne”, “Orizont” Gallery, 2004, the exhibition was awarded with The Youth Prize for Painting by UAP-R
• “In memoriam Gh. Anghel”, Romanian Athenaeum 2004 /
• “13” exhibition, “Galateea” gallery 2004, /
• “Self-portraits” HT003, / 2004
• 2003 Contemporis- Marriott Art Gallery, Bucharest,
• International Fair of Visual Arts 5-th Edition, 2003 /
• Personal exhibition at Millennium HVB Bank 2003 Romania /
• Art fair at World Trade Center Bucharest 2002 /
• “Visions 2002” World Trade Center Bucharest /
• Personal exhibition at Petrocosil company Bucharest, 2002 /
• “Triada” exhibition at “U” Gallery, 2001 /
• National Art Exhibition, Bucharest Fair / 2001
• Personal exhibition at "Orizont" Gallery, Bucharest, February 2000 /
• Pastel exhibition at National Military Assembly 1999 /
• "Space & Material", exhibition at Visual Arts Museum Galati, 1998 /
• Romanian Group Exhibition in Venice, Italy 1998 /
• Pastel Exhibition, National Military Assembly 1997 /
• "Moldavian Exhibition”, 1997/
• "The Draw", “Apollo” Gallery 1997/
• Personal exhibition at Mogoşoaia "Cuhnia" Gallery 1997/
• "Family Portrait", exhibition National Military Assembly 1997 /
• "Moldavian Exhibition”, Art Museum of Bacau & Chisinau, 1996 /
• Municipal Exhibition, National Theatre 1996 /
• "Atelier 35" Eforie Gallery, personal exhibition, 1996 /
• "Gh. Petrascu" Biennale, Targoviste 1996 /
• "Memory", group exhibition “Apollo” Gallery 1996 /
• National Graphic Exhibition, National Theatre 1996 /
• A Retrospective Exhibition of Arts High school, the Museum of Art Collections 1996 /
• "Space/Vision exhibition, 1996 World Trade Plaza Bucharest /
• Municipal Exhibition, National Theatre 1995 /
• "Moldavian Exhibition”, Art Museum of Bacau & Chisinau, 1995 /
• "TRIADA", exhibition at Ion lrimescu Museum in Fălticeni / Suceava 1995/
• "TRIADA", exhibition at The Art Museum of Botosani 1995/
• Exhibition, National Theatre 1995 /
• The Vllᵗͪ Biennale of textile Miniatures, "Apollo" Gallery, 1995 /
• First Tapestry Triennial –Palace of Parliament 1994 /
• The IVᵗͪ International Biennale of Saint-Quentin (France) 1994 /
• Environment, Mogosoaia Palace 1994 /
• Municipal exhibition, National Theatre 1993 /
• National Youth Exhibition, National Theatre 1993 /
• International UNESCO Symposium, Dales Hall 1993 /
• Republican Exhibition, National Theatre 1992 /
• Inaugural Exhibition, Academy of Art – 1992 /
• "16-22" exhibition organized by the Academy of Art, “Eforie” Gallery 1991 /
• "The Book", Museum of Art Collections 1991 /
• National Decorative and Graphic Exhibition, National Theatre 1991 /
• Teatrul Foarte Mic 1990 –group exhibition /
• National Youth exhibition – National Theatre 1990

Professional Activities

Conferences and Meetings:
. 2009 "The Body" Symposium, An Anthropologycal Approach, The Center for Visual Arts, Bucharest
.2009 Studii Doctorale in Romania, Organizarea scolilor doctorale, work sessions UEFISCSU Bucharest
.2009 Calitate si Leadership pentru Invatamantul Superior Romanesc, colab. UEFISCSU
• 2006 Art in Public Spaces Symposium, “Genius Loci”, UNArte Gallery. Articles about art, esthetics, exhibitions, philosophy of art, artists.
• 2006 “Olimpiadi della Cultura” Turin, ,,Luci dall’Oriente” International Monumental work, Italy
• 2005 International Symposium “Art as Anthropological Structure” Anhui Province, China
• 1999 EU Workshop at San Marco Basilica, Venice, Italy, in the EU program “Europe, a Common Heritage”.
• 1998 EU Workshop in Austria, Vienna / Mauerbach, (Bundesdenkmalamt center).
• 1994 Tempus Programme in Aachen – Germany (Prof. Ijewski)
• 1991 Documentation in Italy : Pompei, Cerveteri, Florence, Ravenna, Rome
• 1991 participation at "Stage di formazione profesionale" –Rome (Prof. Pepoli, Prof. Quintini)
• 1990 ,Youth Training Program" at Scuola d’Arte Artigianato e Restauro Rome / Italy, professional training in mural arts and restoration (Prof. Prosciutti, Prof. Farinelli).

Religious Art: my mosaics from 2008/2009

2009-12-09T06:40:00.005+02:00

excerpt din Lisandru Neamtu,O îndeletnicire “istorică”,
Revista Contrapunct nr.1, ianuarie – februarie 2001, p.34
Note la o gramatică a formelor IV –

Sentimentele au existat dintotdeauna împreună cu purtătorii lor, care şi le-au dorit fixate, neuitate. Umanitatea şi-a găsit expresia specifică în fiecare din epocile şi culturile sale. De la egiptenii ce şi-au fixat cu orgoliu în nemurire efigiile, până la cultura Indiei unde este suficientă aroma unei miresme sau efemerul unui gest de amintire colorat de petale înmiresmate, se străbate un parcurs în care fiecare cultură îşi propune propriile “exerciţii”. Producţiile artistice şi cele metafizice sunt în fapt suportul secvenţelor de sentimente trăite odinioară.

...Mă plimbam pe un drum de ţară, în dogoarea uneia dintre veri, pe un drum prăfuit, ars de căldură, apăsat de trecerile împovărate şi strivit de neploaia îndelungată. Rotunjimile cenuşii de piatră de râu ce răsăreau din ţărână la înălţimi diferite mi-au amintit că de fapt acestea -neînsemnate pietre- există după alte legi ale duratei decât noi...

Între tehnicile artistice MOZAICUL –tehnica musivă- împrumută ceva din starea de veghe a regnului mineral. Omul şi-a închipuit de nenumărate ori nemurirea propriilor sentimente prin intermediul acestei forme artistice. S-au oglindit în ea portrete de întemeietori, de zeităţi, de sfinţi şi ctitori, s-au povestit în ea scene ale plăcerii şi ale miturilor sau luptelor, s-au fixat în ea familii imperiale şi s-au întrupat cu ea imaginile interioare ale credinţelor (Islamul ornamentaţiei geometrice sau Creştinismul transfigurărilor bizantine). Termenul de μουσα apare în secolul al III-lea după Christos. În literatura latină musa este întrebuinţat de Sfântul Augustin ca musivum, de medievalii latini ca musaicus (nume păstrat până în secolul al XVIII-lea) după care se ajunge la forma de mosaico – mozaicul de azi. Tot antichităţii îi aparţin în planul ideilor ordonările elementelor naturii, numărătoarea lor (până la Arché-ul indivizibil), geometriile planurilor unei realităţi ce începe să capete treptat încărcătură raţională şi simbolică. Numerele încetează să mai circumscrie exclusiv realităţi, să fie numai măsuri ale acestora, ele se constituie acum în relaţii de ordine ale grupurilor şi algebra se alătură aritmeticii. Diophant – celebrul matematician al antichităţii târzii – şi algebra sa este asemuit în registrul artistic cu nu mai puţin celebrele mozaicuri de la Ravenna unde, figurile reprezentate încetează să mai fie simple portrete, devenind prin stilizare semne de relaţie ale viziunii bizantine. Elementele, celulele mozaicului sunt aşa numitele tesserae (tesere, pietre). Aranjarea lor într-un cadru determinat de un desen, realizarea unor structuri armonice şi armonizate de artist sunt în fapt ceea ce se cheamă transpunere. Artistul (proiectant, tehnician, meşteşugar, maestru, prim spectator al operei sale) se află într-o ipostază grav-ludică de asumare a unor fragmente colorate în a crea elemente de realitate artistică, mediu al viziunii sale estetice. Imaginea se construieşte piatră cu piatră (ca în alte domenii literă cu literă, gând cu gând, sunet cu sunet, pixel cu pixel). Pietrele mozaicului devin secunde încremenite. Ele sclipesc diferit, au unghiuri diferite în lumina ce le scaldă. Prin adăugare şi construcţie succesivă, ochiul urmăreşte proiectul intern estetic. Astfel valoarea –ţesătura structurilor – este universal valabilă oricărei întreprinderi omeneşti şi în infinitul haos al Cosmosului omul înceracă ordinea armonică a sufletului său.
Arta mozaicului devine azi, pentru omul contemporan o formă de cunoaştere. Părăsind statutul de formă unică de expresie vizuală pe care la un moment l-a avut, se situează acum la limita cercetării istorice, arheologice, de tipologie a imaginii, de curioziate şi lecţie universitară privind tehnicile tradiţionale de transpunere.
Podoabele în mozaic ale lăcaşelor de cult au şansa de a deveni, peste secole, martorele unor vremi unde tradiţia apare cu atât mai pregnantă cu cât viteza de dezvoltare a omenirii devine mai alertă.
Cu o condiţie însă: CALITATEA

INTERESTING WORKS FROM MURAL ART DEPARTMENT

2009-12-03T10:34:00.002+02:00

frescoes, a fresco, fresce

Theoretical Workshop THE BODY

2009-11-27T17:19:00.003+02:00

Corpul – peisaj spiritual perspective antropologice

Lect. univ. dr. Lisandru Neamtu

Una din ramurile cercetarii in domeniul stiintei antropologice este aceea a antropologiei culturale si sociale care studiaza esenta omului a carui diferenta specifica este cultura, cealalta arie fiind antropologia fizica ce intreprinde o cercetare dintr-un punct de vedere bio-morfologic al omului.
De la omenire ca intreg, de la maxima extensiune a unitatii umane, la culturi, grupuri etnice, comunitati reprezentative si pana la individ ca entitate creatoare, purtatoare a culturii, se parcurge traseul de la ansamblu spre entitatea elementara. Generalul si particularul se potenteaza reciproc intr-o permanenta dinamica. In incercarile de cuprindere, prin concentrarea de la un ansamblu vast spre un microcosmos, distantele devin culoarele pe care cercetatorul isi poate gasi raspunsurile.
Vom incerca pe parcursul prezentarii sa dam cateva sugestii prin argumentul imaginii acelui om contemporan si european pe care l-as numi homo fragmentarium : am numit omul postmodern. Acesta este omul trarii secventiale si fragmentate intr-o societate – la randul ei secventiala si fragmentata. Putem trai in ziua de azi avand la indemana mijloacele de a accesa instantaneu imensa diversitate culturala a omenirii. Fragmente din oglinda lumii sunt imprastiate peste tot in jurul nostru si suntem intr-un continuu efort de a reface lumi mai mici. Domeniul antropologiei culturale pune la indemana un instrument de lucru fundamental si anume conceptul de relativism cultural.
Ceea ce este urat pentru un european este poate frumos pentru un eschimos, agreabil pentru un asiat si suprem pentru un african. Acest relativism este o expresie a diversitatii noastre. Trebuie sa ne apropiem in studiul omului cu respect si superioara intelegere pentru setul de valori al lui ALTER.
Criteriile de judecata ale fiecaruia par sa fie construite in functie de intelegerea structurilor pe care le putem numi coduri. Codurile sunt dobandite prin educatie, intuitie sau simpla apartenenta la un anumit sistem cultural. Fiecare individ se naste intr-o cultura care ii preexista si va prelua de la aceasta coduri si structuri ale identitatii sale.
Putem sa ne reevaluam pe noi, ca indivizi ai unei culturi europene, intr-o perspectiva ce are ca paradigma alte valori decat cele europene ? Cu alte cuvinte am accepta sa intelegem macar de ce corpul devine in alte culturi subiect si obiect morfologic ? Putem exersa un DINCOLO de barierele religioase, estetice, lingvistice, sociale sau de alta natura de care culturile sunt despartite?
Astfel de practici demonstreaza apartenenta la o anumita cultura dar si o predispozitie fireasca, a unui grup, pentru exprimarea identitatii sale. Predispozitiile explica si raportarile diferite ale indivizilor, din grupuri diferite, pentru practici sau manifestari care in mod conventional au aceeasi valoare, dar care de fapt sunt apreciate din ratiuni foarte diverse: pentru valoarea lor simbolica, pentru functia magica, soteriologica, apotropaica, pentru estetismul inglobat in formele de expresie sau pentru includerea actantului intr-un anume raport social.
Inventia de noi raporturi intre formele libere, de-sine-statatoare, aflate deasupra naturii prin interventie umana, folosirea lor in impodobirea corpului, devine adesea un model difuzare a unor determinante stilistice locale.
Inceputul se face prin raporturile de asemanare a unor forme date de natura cu ceva exisent in mintea individului. Astfel, este consumata prima faza din existenta categoriilor mentale, pe scurt din actul intelectual. Similitudinile si generalizarile fac parte din natura umana
Recunoasterea unor structuri ale concretului, a unor ritmuri specifice fac parte din amintita varietate a formelor de manifestare a umanului. Cu cat aprecierea formelor de manifestare estetica a unei alte culturi este mai profunda – prin cunoasterea structurilor sale – cu atat intoarcerea la propria cultura devine mai spectaculoasa. Criteriile prin care judecam alteritatea sunt valabile si in judecata proprie si activeaza trairi estetice nebanuite.
Pentru primitiv era importanta circumscrierea realitatii sale, aflarea limitelor vietii sale imediate. Semnul grafic desemna o cantitate, era incarcat de o valoare afectiva. Omul preistoric isi va pune amprenta asupra lucrurilor din jurul sau in acelasi mod in care copilul isi marcheaza obiectele pe care le are la indemana. Urmele degetelor imprimate in lutul moale sau in pamanturile rosii, trecerea liniilor paralele peste suprafetele peretilor locuintei sau a imbracamintei proprii, bucuria de a « insemna », de a marca spre apropriere lucrurile la indemana. Corpul este unul dintre acestea.
Creatia la nivelul impodobirii corpului, trebuie privita prin intermediul registrului senzorial propus in insasi substanta ei, neputand fi cercetata cu mijloace inadecvate intentiei creatorului sau. Cu alte cuvinte aceasta nu trebuie izolata, rupta de contextul ei si nici de contextele conexe ce ii marcheaza intr-un fel sau altul functia. Nu se poate aborda o opera vizuala in sens strict sociologic, strict psihanalitic, strict estetic etc, pentru o decodare exhaustiva. De fapt s-ar petrece o supracodificare pe care autorul respectivei creatii nu o poate intelege.
Diferentierea caracterelor etnopsihice se defineste sub forma unor constelatii. Interpretarea lor se face, in linii mari pornind de la structura de personalitate cea mai frecventa statistic, de la ansamblul de caracteristici comune, de la tipurile sociale si nu in ultimul rand de la idealul cultural de personalitate pe care tinde sa-l realizeze o colectivitate.
Un punct de vedere sociologic plaseaza individul si formarea sa in cadrul raporturilor de socializare organismul uman trebuie mai intai “inghitit” si format de catre societate in acord cu regulile si optiunile sale. Efectul poate fi diferit: asimilare ori respingere, integrare sau inadaptare.
Reprezentarile corpului uman sunt ansambluri de informatii complexe, unde alaturi de expresia intr-una din infinitele ipostaze ale omului, exista si mediul formal in care actantii se desfasoara: casa, curtea, satul, strada, etc. Acest fapt intregeste omul si aparitia sa, iar cercetarea devine posibila datorita relationarii noastre empatice la astfel de contexte.
Vom fi mereu pregatiti de exemplu, sa vedem intre elementele sterse de timp ale marilor ambitii sociale ale unui personaj si elementele etnografice determinante ale ariei culturale de apartenenta. Toate entitatile ce intra in componenta unui tablou reprezentational, pot fi interpretate in sensul obtinerii unui profil psihologic.
Simultan, imaginea propune privitorului un ansamblu constituit din elemente sugestive definitoriu unui habitus cultural. Participarea empatica la acest dat devine astfel o provocare inaintea cercetatorului.
In instrumentarul aflat la dispozitia omului se afla colectii de structuri si reguli, restrictii, interdictii, tabu-uri si paradigme de care acesta va tine cont si care sunt de fapt masura insertiei sale in societatea careia ii apartine. Retina va fi astfel "ocupata" cu ansambluri de coduri implicite, prin care in modelarea tensiunilor discrete ale materiei, se recompun lumi noi.
Toate formele de impodobire a trupului, de la vopsire la tatuare, scarificare si body art pana la aparatul vestimentar elaborat sunt stimuli optici dar mai ales simbolici. Intre functiile indeplinite de interventia asupra corpului intra si aceea a rezolvarii scenografiei simbolice a existentei umane consumate in cursul ritualurilor cu semnificatii sociale si culturale.
Corpul uman si geneza transformarii sale voite se afla undeva intr-un sir de interactiuni specifice, caracterizate prin nevoia de a exprima intr-un limbaj, valori la indemana comitentului.
Obiectele plastice reprezentand figura umana au insusiri tainice. Invelisul lor epidermic, texturile lor exterioare ascund sau dezvaluie reverberatiile anumitor energii « inregistrate » in chiar momentul facerii lor. La acest aspect au fost foarte sensibili artistii europeni de avangarda ai secolului al XX-lea care, fiind marcati profund de spiritul pe care astfel de obiecte il reverberau au colectionat cu frenezie sculpturi si forme « curioase » venite din alte civilizatii.
Studiile psihanalitice pun in evidenta aspecte care, sunt elemente constitutive ale creatiei in genere si ale reprezentarii corpului uman in particular. Impulsurile, intuitiile, formele primare necontrolate, navalnice, influenteaza nebanuit de mult formulele expresiei corporale. Substanta lor este atat de profunda incat asemenea unor esente, pot aparea desemnand aceleasi substraturi la indivizi diferiti, in situatii culturale diferite. Aceste forte ale instinctului sunt de fapt ceea ce Jung numea continuturi arhetipale.
Prin mijlocirea simbolului individul isi poate „controla” ceea ce este de necontrolat. Ilustrarea prin imagini a valorii intruchipate in simboluri are darul de a micsora distanta catre necunoscut. Cand ochiul pecepe culori, suprafete structurate, personaje incluse in anumite scenarii, dispare neantul, prapastia de temut pana la esenta fiintei, pana la radacinile noastre stravechi.
Vizualul precede ideii de afirmare a unui transcendent. Se pot observa in manifestarea diferitelor culte religioase diverse variante de organizare a interesului si apetitului vizual: impodobirea corporala este una din cele mai raspandite modalitati.
Semnul, acest embrion al imaginii, departe de a limita gandirea poate sa permita transcenderea ei. Datorita lui gandirea va progresa dincolo de ceea ce este capabila sa se reprezinte si va cntinua totusi sa se miste cu usurinta intr-o lume in care este oarba. (R. Huyghe, Dialog cu vizibilul, ed. Meridiane, 1981:66)
Iata un scurt periplu in lumea lui CELALALT. Asocierile facute de-a lungul prezentarii se inscriu in ceea ce inseamna metoda comparatista de cercetare si au indeplinit functia de deschidere a orizontului spre exercitiul acceptarii. Pe alocuri disjunctiile abrupte intre mentalitati si cutume sperie. Dar poate ca ideea de a nu le recunoaste existenta prin ostracizare sperie mai profund.
Constiinta valorilor, jocul subtil al inducerii acestora, sunt trasaturi de spirit ale omului contemporan. Discretele osmoze, jocul schimbarilor de paradigma, relativismul cultural continua sa modeleze, tainic, neincetat, ca picatura ce strabate muntele, CORPUL si SPIRITUL fiintei umane.

2009-11-23T22:20:00.001+02:00

IASI Group Exhibitions: CUPOLA / TONITZA Gallery

2009-11-23T08:17:00.004+02:00

Salonul National ATITUDINI PLASTICE CONTEMPORANE

A new appearance in painting

By Begona Fernandez Cabaleiro
Universidad Autonoma de Madrid
Department of Art Hisory
Este Doctor în Istoria Artei (cu specializarea în Artă contemporană şi critică de artă), profesoară de Estetică şi Teoria Artei la Universitatea Autonoma din Madrid. Face parte din Asociaţia Criticilor de Artă din Spania. Este membră a Comisiei de studiu a proiecţiei internaţionale a artei spaniole contemporane şi membră a Juriului care desemnează premiile Asociaţiei spaniole de pictori şi sculptori. Este responsabilă pentru Proiectul didactic al Muzeului de artă contemporană din Vigo (MARCO) şi membră a Forumului de experţi în artă contemporană ARCO (Târgul Internaţional de artă contemporană).

It seems not easy to make an assessment of the creation of an artist knowing only three pieces of his work. However, throwing a serene look on these three pieces of art we can see some significant details that characterize Lisandru Neamtu work and which shows the plastic creations of the artist.
The last years of the twentieth century have focused on what we call ,,postmodern attitude’’ , which, among other features, involves also the quantification of an art work; a cultural diversity, the opposite of what comes definite as ,,the avant-garde elitism’’ and an alleged freedom regained in front of the ,, unstable tyranny of the avant-garde’’ .
Languages and concepts are able to recover, so everything is renewed within a century can be combined in different ways; can be re-read and reinterpreted.
Few interact with few and from an entirety may result something that will be used as an utterance to oppose or to combine with other elements of a vernacular plastic speech giving them a new form of expression.
The shape persist or become neo abstract, the creations are ephemeral and temporary or permanent. That is the neo concept or its naturalness. The language has multiplied and diversified without limits or hindrances. Starting with the philosophy we try to ,, read’’ the work of Lisandru Neamtu.
Forms abstraction overlap perfectly with figurative elements, symbols considered as belonging to a historical past (laurel wreath, trophy). History, sunset and sunrise, morning or the creation of an ,, something else’’.
But, in a predominantly abstract language the key is represented by the formal elements with which this language is created.
In this 3 works the artist juggles with elements that are repeated periodically creating forms that seem to become definitive in his own plastic grammar.
Geometric shapes, combined with the key points of the paper, mélange of blue and white with a slight outline of other colors, or, that rectangle that is manifested as the center of vision in all the artist works providing an incentive that magnetize the eye of any admirer. These are the 3 mains features, simple and synthesized exposed, that are defining the work of Lisandru Neamtu.
Blue. It is a meaningful color. There is not an extra blue but a blue tone that varies randomly on the painting. The artist keeps the same tone in all three works but still there is a variation of intensity at a time.
In blue wrote Ruben Dario and the symbolists. Blue was a period of Picasso’s work. About blue and his significance, many artists wrote and over time had its role in all stages of an artistic creation.
It’s probably one of the colors which can wield/perform a visible influence on emotivity, but we talk here of a lyrical sensibility, serene, almost always profound.Franz Marc attributed a feminine value, warm and sensual.
For neo plasticism, blue represents the sky, the line, the horizon. Opposite to yellow, he gives away. I’m concerning on blue as the sky, the universe. Kandinsky associated the color with the music giving it a meaning: ,, Musically represented dark blue corresponds to a cello and darker tone of blue to the wonderful vibrations of the bass; the sound of blue is a deep and solemn form that can be compared with musical instruments.’’
I think all this meanings merge in the blue of Lisandru ‘s works, the same way they are talking one to each other as we noticed at the beginning, present and future forms, prevalent abstractions, artful combined with figurative elements.
His work, make easier the dialogue between ordinary and a new form of artistic expression, much more sensitive today.

2009-11-22T00:27:00.004+02:00

Lisandru Neamtu este, la 38 de ani, un pictor din noua generatie. Anul acesta merge pentru a doua oara la Bienala Internationala de Arta din China, iar in martie la "Dialogul Artelor la Valencia", in Spania, in cadrul unui proiect organizat de Institutul Cultural Roman. Intre timp picteaza la atelier si la Arte plastice, unde este profesor. Mi-a placut ca are blog si ca nu rateaza sa posteze acolo nici o expozitie de grup a studentilor sai.

Lisandru Neamtu e genul artistului implicat, nu al aceluia care se refugiaza in turnul de fildes al atelierului sau in cercul stramt la criticilor la societatea asta contemporana mai putin consumatoare de arta... Probleme lumii "normale", dar si ale celei artistice il fac se reactioneze la fel de creator. Intre o sedinta la UAP (mai placuta sau mai putin placuta), un curs, o expozitie a studentilor sau a sa, Lisandru Neamtu cauta sa inoveze, sa duca pictura si pe alte suporturi, iar criticul pe care se bazeaza cel mai mult in acest demers este fiul sau Malin, de 10 ani, care deja petrece destul de mult timp la atelier, iar cand ii place ceva spune pur si simplu "interesant".

Lisandru Neamtu face pictura 3D, ceea ce am vazut la putini artisti contemporani din Romania. De la pictarea rotilor (in prealabil acoperite) unei biciclete care a fost apoi panotata in expozitia sa, pana la panze rasucite in forme interesante si pictate pe toate partile si cutele. Pentru expozitia de la Valencia noul suport il reprezinta butucii numai buni de soba sau semineu, acum transformati in obiecte de arta contemporana pictate in alb si albastru.

Inspiratia in cazul butucilor pictati a venit dintr-o excursie in Santorini. De acolo i-au ramas intiparite artistului albul caselor traditionale grecesti (in acelasi timp resedinte moderne de vacanta) si albastrul intens al cerului si marii. Culorile acestea i s-au parut a fi expresia unei simplitati si puritati arhaice reinterpretate acum din perspectiva unui prezent postmodern. Pentru ca pe suprafata bruta, alb-albastra a butucilor au aparut puncte, cuburi mici, linii clare si fluide. Toate acestea vorbesc despre asumarea si reprezentarea vremurilor contemporane, in care artistul nu poate face abstractie de cladirile moderne cubice, minimalismul inca in trend, elemente ale programelor de grafica in care lucreaza si impreuna cu studentii sai.

Detaliile marcante ale realitatii arhitecturale, celei high-tech sau celei a pixelilor se regasesc reprezentate pictural pe aceasta suprafata arhaica (lemnul neprelucrat), Lisandru Neamtu chiar vorbindu-mi despre emotia descoperirii unei relatii intre arhaic/organic si hipermodern/high-tech in multe creatii de arhitectura sau arta contemporana. Aceleasi elemente se regasesc si in tablourile lui abstracte, reprezentate de culori clare (alb, albastru, rosu) si forme dispuse cu precizie si armonie. Am vorbit despre impactul vizual pe care o lucrare trebuie sa-l aiba pentru a captiva ochiul asaltat de imagini la tot pasul, dar si de latura decorativa a lucrarii de arta care o poate apropia unui posibil consumator.

Intalnirea cu Lisandru Neamtu a fost ca o gura de aer proaspat, pentru ca de cele mai multe ori esti usor coplesit de problemele nerezolvate ale spatiilor pentru artisti, de eterna nepromovare a tinerilor, de discursuri care accentueaza nevoia de inovatie in arta de pe la noi. M-am simtit cam aiurea ca nu auzisem de el atunci cand isi agata bicicleta cu roti pictate in expozitie, dar ma bucur sincer ca am vazut panzele transformate in obiecte picturale, butucii pictati si tablourile lui abstracte. Plus ca am tras cu ochiul si la lucrarea cu care a fost selectat pentru Bienala din China de anul acesta.

Din pacate, nu o sa pot merge la Valencia sa vad butucii cu picturile sale abstracte pe fundal, dar sper ca expozitia, care dureaza in Spania pana la 30 aprilie, sa fie reluata si in Bucuresti, pentru ca-ti poti imagina multe povesti doar privind fiecare latura a lemnului pictat si interpretand mereu altfel formele lui neregulate.

Fotografiile fac parte din arhiva artistului. Multumiri!

works 3D

2009-11-12T09:34:00.008+02:00

excerpts from article wrote by
Begoña Fernandez Cabaleiro
Professor at Universidad Autonoma Madrid, Spain/Art Historian

In this Key we can read the paintings of Lisandru Neamtu. The abstraction of the forms is combined perfectly with the figurative elements, occasionally symbols of an historic past.
History and past/beginning, morning and renewal.
But in an predominant abstract language you can visualize the formal elements which are building up this language.
Lisandru Neamtu plays with repeating elements and creates definitive forms of his artistic grammar.
The geometric forms constructed with points, blue, white and other tones of color are continuing the quadrangular which is manifesting as center in all the paintings focusing the eye of the spectator.

Los últimos años del siglo XX se acentúa la que ha venido en llamarse “actitud posmoderna” que, entre otros muchos rasgos supone la cuantificación de la obra de arte; una diversificación cultural que se opone a lo que ya se definía como “elitismo vanguardista” y una pretendida recuperación de la libertad frente a la “tiranía irrazonable” de la vanguardia.
Los leguajes y conceptos se re-hacen y se re-nuevan y, todo lo renovado a lo largo del siglo se combina de maneras diversas, se re-lee, se re-interpreta. Nada es reacción contra nada y de todo puede tomarse algo, para usarlo como medio de expresión, para reaccionar en contra o para combinarlo con los elementos de cualquier otro lenguaje plástico y crear así una nueva forma de expresión. La figura permanece o se neo-abstrae. Las creaciones son duraderas o efímeras y perecederas. Habla el neo-concepto o la propia naturaleza… El lenguaje se ha multiplicado y diversificado sin límites ni barreras.
En esta línea podríamos tratar de “leer” la obra de Neamtu. La abstracción de las formas se conjuga perfectamente con elementos figurativos, símbolos a la vez de un pasado histórico (corona de laurel, trofeo). La historia, el pasado y el amanecer, la mañana, el comienzo o nacer de algo.
Pero, en un lenguaje predominantemente abstracto, es clave atender a los elementos formales con los que este lenguaje está construido. Y, en estas tres obras, Neamtu juega con elementos que se repiten y que crean formas que parecen definitivas en su gramática artística.
Las formas geométricas construidas con puntos, el juego de azules y blancos con tenues esbozos de otros tonos o esa forma cuadrangular que se manifiesta como centro en todas las obras dando una clave que centra la mirada del que contempla la pieza.
Dicho de manera simple y sintetizada, estos son los tres grandes rasgos que pueden definir esta obra. Pero son muchos los matices que se ocultan y manifiestan a la vez, tras estas generalidades.
El azul. Es un color cargado de significación. No es un azul más ni un tono que varíe arbitrariamente. Se mantiene la tonalidad en las tres piezas variando su intensidad en algún momento. En azul escribió Rubén Darío y los simbolistas. Azul fue una etapa de Picasso. Sobre el azul y su significado escribieron muchos artistas e históricamente, ha tenido su papel asignado en todas las etapas de la creación artística. Es probablemente uno de los colores que puede ejercer más influencia sobre la emotividad, pero sobre una emotividad lírica, serena casi siempre. Profunda. Franz Marc atribuía al azul un valor simbólico de lo masculino, austero y universal frente al amarillo, femenino, alegre y sensual. Para el neoplasticismo, el azul es el firmamento, es línea, es horizontalidad. Se opone al amarillo. Retrocede. Miró expresa con azul el cielo, el universo. Kandinsky asoció el color a significados musicales afines: “Representado musicalmente, el azul oscuro correspondería a un violonchelo y el más oscuro a los maravillosos tonos del contrabajo; el sonido del azul en una forma profunda y solemne se puede comparar al del órgano”[1].
Creo que todos estos significados se aúnan en el azul de estas obras de Lisandro Neamtu del mismo modo que dialogan entre sí, como apuntábamos al principio, formas de ahora y de siempre, abstracción predominante hábilmente combinada con elementos figurativos. Su obra apunta hacia un hábil diálogo entre lo de siempre y una manera nueva y sensible de decirlo hoy.
[1] KANDINSKY, V. De lo espiritual en el arte, Barcelona, Labor S.A. 1982. P. 83

New exhibition at CURTEA VECHE BUCHAREST

2009-10-02T07:52:00.003+03:00

3D Paintings

2009-09-15T14:19:00.005+03:00

3D Paintings by Lisandru

OPENING of the EXHIBITION

2009-05-21T09:19:00.004+03:00

COSTIN NEAMTU

Geometrii afective

Costin Neamţu organizează imaginea realului, crează accente ce pun în valoare un potenţial expresiv ce rămâne ascuns privirii obişnuite. Necesitatea unui sistem de semne amplasate în mediul ambiant, prin care forma şi culoarea să definească perspectiva vizuală asupra unui spaţiu, să creeze repere este una dintre direcţiile importante ale căutărilor sale. Intensitatea cu care el trăieşte acest proiect personal este cuceritoare. Permanent el construieşte, imaginează raporturi de forme, de structuri cromatice, foloseşte diverse tipuri de materialităţi, visează la mari proiecte de artă monumentală. Explicaţia acestui exerciţiu pasionant o descoperim în agresivitatea cu care suntem înconjuraţi de urât, de kitsch, de un spaţiu lipsit de armonie. Gestul lui Costin Neamţu are ceva „don quijotesc”, este romantic şi salvator, poartă în el toată încărcătura celui pentru care imaginea este cea care vorbeşte despre ceea ce suntem şi cum trăim. El visează lucrări ambientale construite din forme colorate, vrea să demonstreze că există soluţii infinite, la îndemână, pentru ca viziunea plastică să-şi intre în drepturi, să-şi valorifice potenţialul imaginativ la nivelul străzii, al societăţii, al obiectului concret.
Dacă privim mai atent la această lume a „geometriilor afective”, guvernate de criterii raţionale şi în care raporturile armonice par a fi eliberate de impactul emoţional, ne înşelăm. Costin Neamţu, la fel ca altădată în pastelurile sale, construieşte cu aceeaşi intensitate o realitate imaginară, născută în punctul de întâlnire al experienţei directe cu o sinteză făcută la nivelul mentalului, dar aflată sub puterea emoţională a gestului. Indiferent că aceste „exerciţii” îşi găsesc rezolvarea în bi sau tridimensional, acest joc imaginativ este efectul unor tensiuni interioare, al unor probleme plastice atent analizate în propriul laborator. El ne surprinde prin coerenţa, prin rigoarea cu care reuşeşte să-şi susţină demersul, să facă, ca mesajul său să fie convingător.
Capacitatea sa de a se juca cu formele, cu compoziţiile matematic elaborate, dar fără a fi rigide, nu mai surprinde pe cei care îi urmăresc creaţia. Experienţa sa artistică scoate la iveală această disponibilitate către ludic, către un continuu exerciţiu, către tehnici şi materialităţi noi, ce au adus o mare deschidere în creaţia ultmilor ani. El se foloseşte de toate acestea cu un singur scop, acela, de a ne face să vedem, să învăţăm a privi, să ne bucurăm de o realitate pe care prea puţin suntem dispuşi să o cunoaştem. Legile văzului rămân ascunse celor mai mulţi dintre noi. Costin Neamţu vine cu soluţii multiple, cu un repertoriu de forme, un adevărat manifest pentru ceea ce ar trebui să însemne un mediu vizual creat şi controlat de ochiul plasticianului. El ne pune în faţa infinitelor chipuri, a relaţiilor de o bogăţie fără de margini ce pot fi construite prin dialogul dintre formă şi cromatică. Tot ceea ce vedem s-a născut din relaţia directă cu lumea obiectuală, cu realitatea. Costin Neamţu nu porneşte din afara obiectului, ci din interiorul lui. Principiul ce guvernează creaţia sa are la bază puterea expresivă a lumii vizuale. Elaborările sale sunt o permanentă căutare, în dorinţa de a atinge armonia, expresia benefică a fiecărui lucru.

Maria-Magdalena Crişan

NEW OPENING !

2009-05-12T17:57:00.003+03:00

COSTIN NEAMTU invites you on his 70 anniversary to:

A new invitation: Schiller House Bucharest / group exhibition

2009-05-05T04:07:00.003+03:00

PLEASE MEET ME AND MY STUDENTS AT THE FOLLOWING EVENT:

some works...

2009-03-27T22:02:00.003+02:00

Interior Design: LISANDRU / ING Funds Office Tokio

2009-01-06T09:51:00.002+02:00

60x60

2008-11-07T08:53:00.004+02:00

latest : mosaics

2008-11-05T10:31:00.004+02:00

map of signs...pastels and stars

2008-10-05T12:10:00.002+03:00

Beijing Art Biennial !!!!!!! I' m there.

2008-07-24T19:20:00.004+03:00

ART/SPORT TOP EVENT

my painting Letter From The Olympics

Abissology / a new concept

2008-05-09T05:07:00.006+03:00

Abissology

LISBON SEEN
Natxo Checa is the director of ZDB in Lisbon. He curated João Maria Gusmão and Pedro Paiva’s recent exhibition, For a Transitory Science of the Indiscernible: Abissology produced by ZDB and on view at the Galeria do Torreão Nascente da Cordoaria Nacional from February 8–April 13.

João Maria Gusmão e Pedro Paiva, Nameless Bone (right: sculpture), Ocular Eclipse (left: film projection), 2007. Abissology Exhibition View. Courtesy of ZDB.
João Maria Gusmão and Pedro Paiva are up-and-coming artists whose work focuses mainly on creating fictional models, and inventing works based on literary sources that sustain them. They recently presented their work in a ZDB-produced exhibition in Lisbon, curated by Natxo Checa entitled For a Transitory Science of the Indiscernible: Abissology.

Abissology was created in five different international artist residencies in Angola, Chile, Argentina, Brazil, and Morocco—all organized by ZDB. Comprised of works created in different media—namely 22 short films; glass, bronze, and bone sculptures; installations; and photography—this exhibition introduces a new fictional model called “Abissology,” or the science that studies the abyss, which is the result of the artistic practice of the artists. This model is reflected in the fiction they create, which is concerned with the literary composition of a specific science of the bodies, designed accordingly to the phenomenological/ontological condition of the visible minimum, what is almost unseen, and what has almost no existence to a beholder.
The term refers to a neologism found in Rene Daumal’s book La Grande Beuverie, a satirical novel with metaphysical contours. The discovery of this literary term in the context of Gusmão and Paiva’s artistic practice is reflected in a new fiction that concerns an experimental procedure that we can also find in the artists’ previous joint project: Magnetic Effluvium. We can approach Abissology as a fictional subject with literary roots as diverse as the materialistic poetry of Alberto Caeiro, the pre-Socratic Atomists, Epicurus and Lucretius, the descriptions of isolation inside natural glacier chambers as recounted by Michel Siffre, and even in the philosophical-literary constructions edified by Nietzsche or Gustav Meyrink.

BIOLOGY /ART !

Biology is no different from photography, video, or computers, in that it can be used as an art medium.
The use of biology as an art medium is not a recent phenomenon. It is likely that ever since early humans have started domestication, animals and plants have been selected, and consequently modified, based on aesthetic values. Modern biology made possible the modification of life in an extremely controlled way, but also offered access to many other techniques: from protein structure analysis to direct visualization of neurons in the living brain. This technology offers new visual opportunities for artists willing to cross the borders between what have been different disciplines.
My work takes advantage of the possibilities modern biology offers to artists. I have been trying not only to portray the recent advances of biological sciences, but to incorporate biological material as new art media: DNA, proteins, cells and organisms offer an opportunity to explore novel ways of representation and communication. Consequently, although lacking formal scientific training, my recent artistic activity has been conducted in research laboratories.
In 1999 I created my first biological artwork (Nature?) by modifying the wing patterns of live butterflies. Such changes were achieved by interfering with the normal development of the wing, inducing the development of a new pattern never seen before in nature. The butterfly wings remain exclusively made of normal cells, without artificial pigments or scars, but designed by an artist. Thus, these wings are an example of something simultaneously natural, but resulting from human intervention. The new patterns are something that never existed in nature, and that rapidly disappear from nature not to be seen again. These artworks literally live and die. They are an example of art with a lifespan—the lifespan of a butterfly.
Since then, I have has used diverse biological techniques including functional MRI of the brain to create portraits where the mind can be visualized (Functional Portraits, 2002) for instance I created a self-portrait incorporating images of my brain activity while drawing inside the MRI scanner.
More recently, I created a sculpture consisting of the three-dimensional structure of a protein with an amino-acid sequence spelling my own full name (Proteic Portrait, 2002-2007): MARTAISAVELSWVRALRIBEIRWDEMENESESDASILVAGRACA
As my name incorporates my father’s name, my mother’s name, as well as my husband’s name—it portraits my own history and some of the decisions I have made. In a different project I used bacteria being developed as a tool to remediate pollution generated by the textile industry to create paintings that would progressively disappear during the course of an exhibition (Decon: Deconstruction, Decontamination, Decomposition, 2007). The bacteria are effective in degrading dyes.
In Tree of Knowledge, 2005 I created sculptures representing the three-dimensional structure of neurons, using live neurons as the medium. By covering a scaffold with live neurons, or by filling glass tubes with these cells, one can achieve a representation of the delicate structure, maintaining the dynamic nature of a neuron: always changing, establishing new connections, eliminating old ones, growing, living. It is important to note that this strategy is not an attempt to represent reality as accurately as possible, but simply to explore the material that seems more adequate to represent such a living object.
Such sculptures, like many of the artworks mentioned, are a form of art that like us can grow, age, and die. These are examples of artworks that are literally alive.

CLIP to be seen (Delikatessen aus Valencia) PRE-MEMORIES

2008-04-22T15:43:00.008+03:00

http://pr4.netatlantic.com/t/900837/13695544/15791/0/?u=aHR0cDovL3d3dy5ueWFydHNtYWdhemluZS5jb20v&x=98d3850a http://pr4.netatlantic.com/t/900837/13695544/15792/0/?u=aHR0cDovL3d3dy5hcnRmYWlyc2ludGVybmF0aW9uYWwuY29tLw%3d%3d&x=00a22487 http://pr4.netatlantic.com/t/900837/13695544/16121/0/?u=aHR0cDovL3d3dy5ueWFydHNiZWlqaW5nLmNuLw%3d%3d&x=772b7043
DAILY NEWSLETTER

Thursday, April 17, 2008

NY Arts Beijing Newsletter in Chinese click here

International Top News
Sony World Photography Awards to be shown at Palais des Festivals in Cannes The Sony World Photography Awards incorporates eleven Professional Award categories with a winner in each category, a Lifetime Achievement Award and proudly presents "L’ iris d’Or" – the Sony World Photography Awards, Photograph of the Year, whose winner claims the $25,000 prize. (Artdaily, April 16, 2008)
Read more >>140 Renowned Galleries from Germany and Abroad will be on Hand at ART COLOGNE 2008
After a thorough upgrading of exhibitor quality, a select group of 140 galleries will be showcasing works in categories ranging from modernism to contemporary art from 16th to 20th April at ART COLOGNE 2008. (Artdaily, April 16, 2008)
Read more >>
NY Arts May- June 2008 Editorial Preview
Where Are You From?
Where are you from? is an exhibition about curatorial and artistic exploration. It is an exhibition that acknowledges that the contemporary Portuguese artist wanders far from home, settling elsewhere in Europe, in the U.S., in Africa, or Asia for a time, absorbing ideas and influences and then bringing them back to feed the art milieu of Lisbon or Porto or Évora. This exhibition also acknowledges the journeying of the curators (Jane Gilmor and Lesley Wright), colleagues from central Iowa who travel, often, away from the Midwest to see art and artists in other cities, other countries, and on other continents. In this particular exhibition, the focus is on art they found in Portugal. The resulting exhibition takes that art on its own unexpected journey, from Portugal to Iowa.
Read more >>

Narrative Noise in the Work of Brian Bress
At first glance, it would seem that the work of Brian Bress is completely inscrutable. This is a bit odd considering the interpretive translucency of collage, the medium at the heart of his multi-faceted practice. How is it that art with so much figuration, narrative, and cultural referencing seems to resist interpretation, except in terms of the formal concerns of color and composition? Therein lies the clue. Bress works with visual codes whose very familiarity has stripped them of their meaning. He exploits the viewer’s impulse to search for meaning by speaking in a visual language that hovers just on the edge of legibility.
Read more >>
Reviewed
Check out this Review: War Games by Vince Aletti (The New Yorker, April 15, 2008)
Read more >>
Openings and Art Events on Thursday, April 17, 2008
Thursday, April 17
New York:-- Boris Zaborov, 7-9pm @ Mimi Ferzt Gallery-- Lucky Draw @ SculptureCenter -- The Places of Inspiration @ Broadway Gallery-- Victor Pesce, 6-8 @ Elizabeth Harris Gallery-- Roberto Juarez, 6-8 @ Charles Cowles Gallery-- John Dubrow, 6-8 @ Lori Bookstein Fine Art-- Jyoti Duwadi, 6:30-8:30 @ Sundaram Tagore Gallery-- Junghi Han, 5-8 @ Pleiades Gallery-- Gerry Snyder, 6-8 @ Claire Oliver Gallery-- Chris Scarborough: Warbabies, 6-8 @ Foley Gallery-- Bruce Dorfman, 6-8 @ KOUROS Gallery-- Feng Shuo: Tales @ Marlborough Chelsea-- Tamara Kostianovsky, 6-8 @ Black & White Gallery Chelsea-- Elizabeth Peyton, 6-8 @ Gavin Brown's Enterprise-- Marco Breuer and Arnold Helbling, This is Karate, 6-8 @ Von Lintel Gallery
National:
-- Game Day-Intersections of Art and Sport @ T-Club Lounge (MIT), Cambridge, MA-- Sprung @ Artdive, Des Moines, IA-- Jason Martin @ LA Louver, Venice, CA-- INTERPLAY, 6-8 @ Kala Gallery, Berkeley, CA-- Nan Curtis, 6-8 @ Linfield Gallery, McMinnville, ORInternational:
-- Fluxus East - Fluxus Networks In Central Eastern Europe @ Ludwig Múzeum, Budapest, Hungary-- Digital Media@ Universidad de Valencia, Spain-- Guy Tillim @ Haunch of Venison, Zurich, Switzerland-- Bernard Buffet @ Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, Germany
Art Fair and Biennial Reminders from Art Fairs International
-- 4th Triennial of Hamburg Photography, April 11-20 http://pr4.netatlantic.com/t/900837/13695544/37283/0/?u=aHR0cDovL3d3dy5waG90b3RyaWVubmFsZS5kZS8%3d&x=d2fb406e -- Art Cologne, April 16-20 , http://pr4.netatlantic.com/t/900837/13695544/35341/0/?u=aHR0cDovL3d3dy5hcnRjb2xvZ25lLmRlLw%3d%3d&x=406906b4-- China International Gallery Exposition, April 24-28, http://pr4.netatlantic.com/t/900837/13695544/35342/0/?u=aHR0cDovL3d3dy5jaWdlLWJqLmNvbS8%3d&x=c384c5a7-- Art Chicago, April 25-28 http://pr4.netatlantic.com/t/900837/13695544/37284/0/?u=aHR0cDovL3d3dy5hcnRjaGljYWdvLmNvbS8%3d&x=cd1b9543-- Berlin Biennale, April 5-June 15, http://pr4.netatlantic.com/t/900837/13695544/35340/0/?u=aHR0cDovL3d3dy5iZXJsaW5iaWVubmFsZS5pbmZvLw%3d%3d&x=5aee26cf-- Whitney Biennial, March 6-June 1, New York, New York, whitney.org-- Art Brussels, April 18- April 21, Brussels, Belgium, http://pr4.netatlantic.com/t/900837/13695544/38033/0/?u=aHR0cDovL3d3dy5hcnRleGlzLmNvbS9hcnRicnVzc2Vscy9ob21lLmh0bQ%3d%3d&x=099ba442

NY Arts and Art Fairs International Subscriptions: Annual subscription (6 issues, one magazine): $55 (national) / $100 (international) Send check and subscription request to:NY Arts / Art Fairs International 473 Broadway, 7th Floor, New York, NY 10013 Tel: 212-274-8993 fax: 212-226-3400http://us.f542.mail.yahoo.com/ym/Compose?To=info@nyartsmagazine.com http://pr4.netatlantic.com/t/900837/13695544/15791/0/?u=aHR0cDovL3d3dy5ueWFydHNtYWdhemluZS5jb20v&x=98d3850a http://us.f542.mail.yahoo.com/ym/Compose?To=info@artfairsinternational.com http://pr4.netatlantic.com/t/900837/13695544/15792/0/?u=aHR0cDovL3d3dy5hcnRmYWlyc2ludGVybmF0aW9uYWwuY29tLw%3d%3d&x=00a22487

CASA LUX TROPHEE / HILTON / a nice evening

2008-04-16T07:03:00.003+03:00

With Love For Blue

2008-04-09T08:13:00.005+03:00

THANK YOU FOR YOUR MESSAGES!!!
here is a photo list with all the paintings from the Valencian exhibition:

Rememberance

Interaction

Medieval

Cerf Volant

The Time

The Dance

In The Morning

The Shell

Collection

The Trophee

Meeting Point

The Plant

Bouquet

Dialog

The Dragon Fly

With Love For Blue

2008-04-09T08:08:00.004+03:00

With Love For Blue

My personal exhibition at the Brancovan Pallace

2008-03-30T13:45:00.004+03:00

Matrite cu raza europeana de actiune!Intr-o lume marcata de consumism, de dictatura noilor tehnologii ale informatiei si ale comunicarii, de dictatura cotei de audienta si de dictatura tabloidizarii aspectelor intime ale vietii, putem fi o altfel de masura propunand matrite de idei si spirit. Aceasta idee a matritei care naste nevoia de comunicare cu Celalalt si nevoia de a sonda interioritatea ne-au dat motivatia de a sprijini o Bienala de matrite stilistice din 32 de tari ale lumii. EURO CULTURART si-a pus, astfel, In opera menirea de a multiplica un proiect artistic de substanta si calitatea Bienalei Internationale de Gravura Experimentala de la Palatul Mogosoaia. In acelasi an, 2008, In care EURO CULTURART propune un standard de civilizatie: biblioteci publice cu autori contemporani In salile de asteptare din garile romanesti si europene printr-un proiect intitulat „Scriitori pe Calea Regala”. Iata cum scriitorii si artistii lucreaza la noi cautari de sine In matrite cu raza europeana de actiune.Dan Mircea Cipariu, scriitor, presedintele Euro CulturArt

Matrixes with European action area!In a world marked by consumerism, by new communication and information technologies dictatorship, by viewer’s rate and the tabloids of private life aspects dictatorships, we can be a different measure offering conceptual and spiritual matrixes. This matrix idea from which develops the need for communication with The Other and the need to question interiority gave us the motivation to support a Biennial of stylistic matrixes from 32 countries of the world. Euro CulturArt Association acted upon its purpose of multiplying an artistic project with such qualities and substantiality as the International Experimental Engraving Biennial from Mogosoaia Palace. This happens in 2008 the same year in which Euro CulturArt recommends a standard of civilization: public libraries with contemporary authors in waiting rooms from Romanian and European train stations through a project called “Writers on the Royal Way”. This is how writers and artists work for new ways of self-definition in matrixes with European action area. Dan Mircea Cipariu, writer, president of Euro CulturArt Association

3rd INTERNATIONAL EXPERIMENTAL ENGRAVING BIENNIAL

2008-03-26T11:22:00.003+02:00

Va invitam sa luati parte la deschiderea oficiala a celei de-a 3-a editii a Bienalei Internationale de Gravura Experimentala, sambata 29 martie 2008 orele 16.00 la Centrul Cultural Palatele Brancovenesti Mogosoaia.Vernisajul va fi precedat de o conferinta de presa care va avea loc la orele 15.00. Atat la conferinta de presa cat si la vernisaj vor participa si cativa dintre artistii selectati din Romania si din alte tari.Mentionam ca un autobuz va stationa in fata Teatrului National la orele 15.00 asigurand publicului transportul pana la Centrul Cultural Palatele Brancovenesti Mogosoaia.
Olivia Nitis - curatoare/Biennial curator

Personal Exhibition in ANAGMA Gallery Valencia

2008-03-18T13:07:00.009+02:00

me and the violonist Stefan Madru from Madrid who played "The Ballad" of Ciprian Porumbescu
...a special moment, thank you Stefan!.....

An excellent event with ANAGMA Gallery in ABBA ACTEON HOTEL Valencia...

organised with much attention by Charo Marin and Diana Cofsinski from ICR Madrid

EL DIÁLOGO DE LAS ARTES EN VALENCIA Pintura rumana contemporánea & recital de violín
El Instituto Cultural Rumano de Madrid organiza miércoles, el 05 de marzo de 2008, a las 20:00 h, en la Galería Anagma del hotel Abba Acteón, c/ Vicente Beltrán Grimal, 2, Valencia, la inauguración de la exposición de pintura rumana contemporánea de los artistas plásticos Lisandru Neamtu y Dan Sorin Cojocaru. El artista rumano que acompañará la inauguración es el violinista Stefan Madru, perteneciente a la diáspora rumana.
xxxEl proyecto se propone a promover el arte contemporáneo rumano, dando a conocer al público español los valores culturales rumanos y su modo de expresión, como también apoyar el cambio creativo de ideas entre artistas rumanos y españoles. Mediante la presencia rumana de estos campos del arte, pintura y música, se ofrece la posibilidad de una apertura hacia el diálogo intercultural, de artistas pertenecientes al mismo gremio y de establecer contactos.Los artistas invitados, Lisandru Neamtu y Dan Sorin Cojocaru forman parte de la nueva generación de artistas plásticos rumanos.
Lisandru Neamtu, lector en Universidad Nacional de Artes de Bucarest y miembro de la Unión de los Artistas Plásticos de Rumania, tiene ya una larga carrera artística, con becas y premios entre los cuales mencionamos: El Gran Premio ofrecido por el Ministerio de Cultura por la pintura „La silla”, Expo Moldavia, 1995;el Premio de la Unión de los Artistas Plásticos de Rumania, exposición personal, 2004; Premio de la Bienal de Dibujo experimental, Timisoara, Rumania, 2005. El artista ha expuesto también en países como: EE.UU, Austria, Italia, Francia, Alemania, China, Japón, Holanda,Israel. En Valencia, el artista participará tanto con pintura como con escultura (pintura tridimensional). Lisandru Neamtu fue elegido para representar este año Rumania en la Bienal de Beijing con la obra llamada „Carta de las Olimpíadas”.

La inauguración seguirá con el mini-recital del violinista Stefan Madru, perteneciente a la diáspora rumana, quien forma parte de la orquesta sinfónica de RadioTelevisión Española. Es un artista rumano de talento, que obtuvo distintas becas de las cuales mencionamos la ofrecida por Royal College of Music de Londres.

The 3-rd BEIJING INTERNATIONAL ART BIENNALE CHINA

2008-02-08T08:42:00.001+02:00

breaking news:
..................................................................................................................

MY WORK 'LETTER FROM OLYMPICS' WAS SELECTED AMONG ARTISTS FROM 70 COUNTRIES

see you in China!

..................................................................................................................

2008-02-05T08:34:00.001+02:00

In câmpul exprimǎrilor vizuale ale artelor contemporane, amintesc prin creaţia mea de o reîntoarcere cǎtre organic şi arhaic, prin impactul vizual studiat într-o cheie decorativǎ, postmodernǎ.

Obiectele pictate au radacini în culturile strǎvechi neeuropene. Arta arhaicǎ este un important reper estetic. Studiul meu în domeniul antropologiei culturale mi-a îndreptat paşii cǎtre aceste forme de expresie umanǎ de o mare valoare. Picturile mele sunt ceea ce criticii numesc pictura 3D (tridimensional painting). Expresivitatea suprafeţelor rugoase sau netede dau mǎsura puterii de invenţie plasticǎ, a cercetarii mele asupra unui decorativism pictural numit cu termenul generic de soft concept.

Albastru, alb, negru, semne şi structuri compun o imagine densǎ, a unor amintiri personale inspirate de albastrul mǎrii şi al cerului, de albul unor ziduri vechi, de negrul unor structuri vegetale caligrafiate în memorie. O amintire puternicǎ poate avea forţa şi claritatea unui poem. Privitorul este absorbit în operǎ prin densitatea senzaţiilor vizuale. Lucrǎrile mele creeazǎ un echilibru necesar între structurile geometrice arhitecturale, ale designului interior, între high-tech-ul noilor mijloace multimedia şi un vizual incǎrcat de sevǎ, semne, calitǎţi tactile şi coloristice.

Am scris cu semnele regnului vegetal pe aer şi pe apǎ şi am aşezat acest cântec pe suprafeţele stâncilor pe care le putem lua cu noi acasǎ…

LISANDRU NEAMTU

ARTE FIERA DI BOLOGNA

2008-02-02T09:58:00.001+02:00

A brand new event in visual art.
Top class artistic event
Hundreds of galleries
New ideas
Fashions of visual

VIDEO OPTICAL MULTIMEDIA work

2008-02-02T09:27:00.001+02:00

A visit to FIERRA di Bologna / VIDEO OPTICAL MULTIMEDIA work in glass...........................super!

some photo memories from this summer...

2007-10-20T16:59:00.001+03:00

E R P S de Gruiu

2007-10-12T22:29:00.001+03:00

Latest work : acrylic on canvas

2007-09-22T07:37:00.001+03:00